Эль Лисицкий и искусство, бросающее вызов всему

Работа Эль Лисицкий охватила средства графического дизайна, типографики, фотографии, фотомонтажа, книжного дизайна и архитектурного дизайна, став движущей силой изменений, оказавших глубокое влияние на современное искусство, в том числе художников из разных стран. Де стайл и инструкторы Bauhaus.

На протяжении всей своей карьеры Лисицкий Он использовал основные цвета и формы, чтобы сделать сильные заявления, которые также бросили вызов условностям, касающимся искусства. Даже если часто очень абстрактные и теоретические, Работы Лисицкого смогли вступить в диалог с преобладающим политическим дискурсом в его Россия родной, а потом еще в зарождающемся СССР.

Лисицкий родился 23 ноября 1890 г. в г. Починок, РоссияОн считал, что искусство и жизнь могут быть объединены и что первое может глубоко повлиять на второе. Он определил графику, особенно плакаты и книги, а также архитектуру как эффективные средства доступа к публике.

Он начал свою карьеру с иллюстраций детских книг на идише, языке еврейских общин ашкенази в Центральной и Восточной Европе, в попытке продвигать еврейскую культуру в Россия, страна, которая в то время переживала огромные перемены и только что отменила свои антисемитские законы.

Источник: Новая Третьяковская Галерея

В 15 лет, учитывая его большие способности к рисованию и анализу, он начал обучать даже студентов старше его, но всегда с дидактической естественностью, поэтому он выполнил задачу, которой посвятил себя большую часть своей жизни. Он преподавал в различных направлениях, школах и художественных средах, распространяя и обмениваясь идеями в быстром темпе, пока, наконец, не решил создавать, чего он достиг с поразительной скоростью.

Следовательно, его проекты, будь то графические произведения или здания, распространялись без фильтров, что породило его неоднозначную точку зрения, которая дала ему еще несколько учеников, но также и несколько яростных критиков. Его проницательный взгляд привел его к руководству супрематической арт-группой. Уновис, где он провел свою первую серию, Проундвумерные супрематические картины, которые стремились объединить архитектуру и трехмерное пространство с традиционные двухмерные изображения, пусть и абстрактные.

В конце концов, эту работу можно считать ключевой в развитии современных абстрактных образов и большим влиянием на сугубо индустриальную современную архитектуру. За это время он приложил большие усилия для установления международных связей между художниками и продвижения новых идей, помогая авангарду распространяться повсюду. Европа. '

С годами и с возрастающим успехом Лисицкий использовал узкую палитру основных цветов, черный и белый, текст и основные формы, как реальные формы, так и изобретал геометрические конструкции, чтобы рассказывать истории, в том числе традиционные еврейские сказки, и делать очень сильные политические заявления. .

Несмотря на то, что плакат Лисицкого состоит из рудиментарных форм и цветов, он мог ярко заявить о политических изменениях, а здание могло пробуждать идеи общности и эгалитаризма, поскольку он рассматривал искусство и работу как неразделимые; поскольку это было не просто личное выражение и производство предметов, а социальная и коллективная деятельность.

В 1921 году Лисицкий в соавторстве с живописцем Казимир Малевич, кто защищал его искусство, построенное на абстрактных геометрических формах и плоских цветахОни сформировали группу, которую позже определят как конструктивистов, которые считали, что у искусства нет причин выполнять какие-либо функции, помимо его внутренней духовной ценности.

В то время Лисицкий рассуждал, что будущее искусств заключается в их способности к интеграции. Слияние рисунка, живописи, скульптуры и архитектуры теперь было глубоко интегрировано в его творчество. Он считал, что индустриализация, которую переживает его страна, привела к созданию нового человека, который порвал со своим прошлым, и именно тогда его работы были сформированы с отличительными характеристиками, такими как узор, структурированный в сетку, ограниченные цветовые палитры, напряженность. диагонали, шрифт без засечек и повторяющиеся геометрические формы.

Он также с первых лет своей карьеры интересовался дизайном книг. Он представлял книгу как динамический объект, «блок акустики и оптики», требующий активного участия зрителя. Во время работы над журналом СССР в процессе строительства довел его эксперименты и новаторство с книжным дизайном до крайности. 

Позже архитектура стала излюбленной формой художественного самовыражения Лисицкого, но ему не удалось реализовать свои проекты, которые часто граничили с утопией и невозможностью. Мечтая о неиерархической архитектуре, в отличие от зарождающейся культуры небоскребов капиталистического Запада, проекты «горизонтальных небоскребов» Лисицкого навсегда остались в сфере воображаемого, но нереализованного; И дело в том, что для Лисицкого эгалитарный идеал коммунизма требовал таких структур, которые в конечном итоге послужили бы материальным свидетельством реализации таких идеалов.

Затем он продолжил эксперименты с фотомонтажем, методом наложения и наложения нескольких изображений, создание нового способа организации пространства, который придал его словам новую энергетическую силу, став к концу своей жизни совершенным художником большой смелости в своей композиции и формате, а также выжившим в суровом мире, который всегда боролся за распространение его работ.

Наряду с его усилиями по продвижению искусства, Лисицкий неустанно работал над улучшением жизни с помощью искусства. Так он продолжал до самой смерти, создав свою последнюю работу в 1941 году: советский пропагандистский плакат, который призывал людей строить больше танков для борьбы с Германия Нацистский. Он умер 30 декабря 1941 года в возрасте 51 года.

В своей автобиографии, написанной в июне 1941 года и позже опубликованной его женой, Лисицкий написал: «1926 год. Моя самая важная работа как художника начинается с создания выставок».

В 2014 году наследники художника в сотрудничестве с Van Abbemuseum и ведущие мировые ученые в этой области учредили Фонд Лисицкого, чтобы сохранить наследие художника и подготовить аргументированный каталог работ художника.