Девушки-партизаны: противники мачизма и расизма в искусстве

23 февраля 2021 г., 17:03.

 

Лас- Партизанские девушки посвящены борьбе с мужеством и расизм в художественной индустрии с XNUMX-х годов.

«Как вы можете действительно рассказать историю культуры, если вы не включите в нее все голоса этой культуры?» Эта фраза может хорошо описать активность группы.

В 1984 г. была сформирована группа женщин, которые прикрыть свою личность масками горилл - Говорят, что даже их родственники не знают, что они являются членами коллектива - и они используют имена артисток в качестве псевдонима, например, одна из ее имен сама Фрида Кало

Они борются с непризнанием работ женщин-художников и цветных художников, хотя их движение распространилось на такие отрасли, как кино.

«Мы - совесть мира искусства», - написали они в 1998 году в своей книге. Прикроватный спутник девушек-партизан в истории западного искусства.

Они выбрали анонимность, потому что хотят, чтобы их дело было главным героем, а не их лица или имена.

Коллектив возник в 1984 году как реакция на выставку. Международный обзор современной живописи и скульптуры, представленный Музеем современного искусства в Нью-Йорке (MoMA), где, в зависимости от места проведения, были представлены самые выдающиеся художники всех времен. Из 169 авторов, вошедших в выборку, 13 были только женщинами. 

Изображение в содержимом

Изображение: Guerrilla Girls

 

Чтобы привлечь внимание общественности, Guerrilla Girls обратились к уличное искусство и рекламные элементы как оружие распространения.

С помощью более чем 90 плакатов, в дополнение к наклейкам, которые были наклеены на окна и двери галерей, которые они осуждали, и книгам, они передали свое послание до такой степени, что стали экспонентами в музеях, которые они критиковали, таких как MoMA и Галерея Тейт Модерн.

Одна из его самых известных работ - плакат Должны ли женщины быть обнаженными, чтобы попасть в Музей Метрополитена?, в котором они раскрывают убедительную статистику о Нью-Йоркском Метрополитен-музее: «менее 5% художников в секции современного искусства - женщины, но 85% их обнаженных женщин - женщины».

Плакат, на котором снимается тело женщины с работы Одалиска и рабыня Автор Жан-Огюст-Доминик Энгр, он был заказан Нью-Йоркским фондом паблик-арта, который позже отклонил его как «недостаточно ясный».

Позже Guerrilla Girls арендовали рекламу в автобусах общественного транспорта Нью-Йорка, которые вскоре после этого отменили аренду рекламного места, потому что «изображение было очень многообещающим, и казалось, что у женщины в руке было нечто большее, чем просто веер». 

 

Изображение в содержимом

Изображение: Guerrilla Girls

 

«Плакаты были грубыми; они дали имена и напечатали статистику. Они смущали людей. Другими словами, они работали », - написала историк искусства Сьюзан Таллман для журнала Arts Magazine о работе Guerrilla Girls.

Еще один яркий плакат коллектива - Дорогой коллекционер произведений искусства, где участники посвящают коллекционерам письмо, в котором они убеждают их увидеть, что им не хватает произведений женщин. «Мы знаем, что вы ужасно переживаете из-за этого и немедленно исправите ситуацию», - иронично говорится в сообщении, украшенном цветком с грустным лицом и написанном на розовом фоне. 

Изображение в содержимом

Изображение: Guerrilla Girls

 

Ирония и чувство юмора - ключевые элементы активность Guerrilla Girls, потому что они используют их, «чтобы показать, что феминизм - это весело».

Движение Guerrilla Girls распространилось по Европе, где другие женщины воспроизвели их метод протеста. 

Изображение в содержимом

Изображение: Guerrilla Girls