Олег Васильев, бросающий вызов ограничениям «официального» советского искусства

Олег Васильев считается ключевым участником движения нонконформистское искусство, столкновение и допрос узкие рамки «официального» советского искусства 1960-х и 1980-х годов, однако на протяжении многих лет он постоянно оспаривал такую ​​​​классификацию своих работ.

Работа Васильева не ограничивается обсуждением насущных политических и социальных проблем, а охватывает концепции которые выходят за рамки вопросов социального порядка. Такое понимание его творчества становится особенно актуальным при изучении его произведений.

В начале 1960-х годов теории Фаворского о физике цвета и движении цвета в пространстве привели его к серии экспериментов, завершившихся Дом на острове Анзер, 1965 год. С Дом на острове Анзер, Васильев обрел голос, так как впервые понял, что это его дело. Это были идеи не Фалька и не Фаворского, а его.

Перед закатом, Олег Васильев, 1990 (холст, масло). Источник: Галерея Саатчи, Лондон

«Впервые я увидел отблески света в природе и понял законы энергетики на белом холсте во время нашего путешествия вместе с Эрих Булатовк северу от Россия на острове Анзер в Белом доме. Дом на острове Анзер, «1965» — первая картина, которую я решил вздохнуть как свою собственную. Я сознательно отложил все в сторону и начал работать над взаимодействием поверхности и пространства на холсте. Это было началом моего так называемого абстракционистского периода», — вспоминает сам Олег.

С тех пор и на протяжении всего своего творчества Васильев придавал большое значение теме памяти. Часто исходными пунктами его творчества становятся конкретные индивидуальные воспоминания, универсальные исследования памяти и акта запоминания. 

В интервью в октябре 2011 года Васильев рассказал о своем интересе к процессу запоминания. В частности, он говорит о своем желании запечатлеть «вещь», которая дала ему первоначальное воспоминание, а не о своих чувствах по этому поводу, тем самым удаляя себя от картины, чтобы посмотреть, вызовет ли это первоначальное изображение те же чувства у зрителя.

Сам Васильев говорит, что «память — это не просто след, это конструкция», и именно эту идею конструирования памяти он намеревается исследовать в своем творчестве, выводя себя из образа и позволяя зрителю конструировать собственную память. , основанный на начальной отправной точке.

Здесь, в его сосредоточении на памяти, мы можем, возможно, увидеть продолжение нонконформистских идей в его творчестве, поскольку он придает жизненно важное значение индивидуальной и свободной памяти, возможно, ответ на сконструированную память о советском государстве, выросшем на учебе.

В дополнение к вышесказанному, его успешные картины исследовали идею пространства через путь, который начинается у нижнего края его картины и исчезает вдали. Этот новаторский эффект дает зрителям представление о достижимом здесь в отличие от недоступного там, что часто подкрепляется кажущейся трудностью попадания туда.

Олег не собирался быть художником-диссидентом. Фактически, он признался, что активно избегал напряженной общественной политической борьбы того времени, вместо этого пытаясь сохранить свою карьеру иллюстратора, одобренную профессию, в которой также работали его близкие друзья Булатов и Илья Кабаков, в то же время спокойно занимаясь своим призванием в качестве внештатного иллюстратора.

Однако в общественном строе его страны заниматься собственным творчеством было преступно по принципу: кто не с нами, тот против нас, поэтому, по мере прогресса его как художника, он решил перейти в США В 1990.

Но, несмотря на бегство от русских невзгод, искусство родной страны продолжало играть важную роль в более позднем творчестве, где мы продолжаем видеть влияние многолетней истории пейзажной живописи в русском искусстве. Таким образом, он решил, что вместо того, чтобы отвергать прошлые художественные эксперименты, он собирается принять их, чтобы объединить такие традиционные идеи с влиянием абстрактного искусства начала XNUMX-го века и нонконформистскими идеями, создавая что-то совершенно современное, где прошлое и настоящее сталкиваются, кажущиеся вневременной, принадлежащий прошлому, но все еще существующий.

Васильев скончался 25 января 2013 года в хосписе возле своего дома в г. Shoreview, Миннесота, en США. Ему был 81 год, и он болел раком более года, хотя продолжал рисовать незадолго до своей смерти.

Чего Олег добился за все годы своего бунтарского труда, так это изображения безвременья, пространства и перехода. Хотя его картины почти фотографичны в изображении точного пространства, все же есть ощущение, что мы смотрим в пространство нигде.

Таким образом, этот пейзаж можно рассматривать как изображение места, которое вызвало воспоминания, которые нам остается интерпретировать независимо от художника.

Согласно Государственная Третьяковская Галерея de Москва:

Если и есть слово, которое определяет творчество Васильева, то это память. В его лексиконе больше глагола, чем существительного, память представляет собой творческий процесс, а не простой след: «Она выбирает и усиливает одни аспекты прошлого, — писал он, — стирает другие, трансформирует их, украшает и даже драматизирует». Его выцветшая палитра наполняет его картины чувством ностальгии и тоской по прошлому, которое «кажется, предвосхищает исчезновение реальности, которую он рисует…