Искусство Кошице, возникающее в будущем

12 апреля 2021 г., 13:44.
Гидропространственные среды обитания в созвездии Ирины, 2009 г. Источник: Кошицкий музей.
Гидропространственные среды обитания в созвездии Ирины, 2009 г. Источник: Кошицкий музей.

 

Самоучка, дальновидность, безрассудство и неутомимость; Художник и предприниматель, который превыше всего ставил творчество и нашел свою настоящую семью в своих работах. Так описывает Макс Перес Фаллик своему деду, Дьюла Кошице, родился в венгерской семье в городе Кошице, в г. Словакия26 апреля 1924 г.

Четыре года спустя он переехал в Буэнос-Айрес, Аргентина, город, который будет принимать его всю оставшуюся жизнь. После тяжелого отрочества, когда он пережил смерть своих родителей и привязанность к стране, отличной от той, где он родился, к 1940 году изучение европейского авангарда, таких течений, как Bauhaus y el Движение Мади, творческий процесс Леонардо да ВинчиИ поэзия, элементы, которые в конечном итоге повлияли на него для создания Hydrospace City, Ассоциация изобретателей бетонного искусства (AACI)и его гидравлические, световые, неоновые и оргстекловые скульптуры; произведения, которые сегодня являются частью утопической мысли, основанной на критике настоящего под предлогом создания будущее общество.

В 1944 году он был соучредителем Журнал Артуро и родила бы Ройи, работа, в которой Кошице достигнет первой работы шарнирно-сочлененный и мобильный с участием мирового зрителя, что также свидетельствует о зарождении кинетического искусства в Латинской Америке. С тех пор он продолжал исследовать выразительные возможности элементов освещения и внедрять новые технологии.

 

Изображение в содержимом

Ройи, 1944. источник: Музей изящных искусств Хьюстона.
 

Как хороший художник, принадлежащий к Движение МадиКошице всегда был очень экспериментальным, отвергая традиционные рамки и рационализм, чтобы вводить игривые и подвижные элементы. Для Кошице не было границ между живописью и скульптурой, он определил себя скорее как предшественник интерактивного и нефигуративного искусства как в Аргентине, так и за рубежом, создав еще больше скульптур и картин, которые отметят его наследие как художника этого движения.

 

Изображение в содержимом

Выпущены чертежи и цвета, 1950 год. ИсточникКоллекция Кошицкого музея.
 

«Если мое произведение искусства не говорит, тогда я ничего не стою; работа должна говорить сама за себя, своим присутствием и созданием », - заявил Кошице. «Худшее, что может случиться с художником, - это постоянно подпитывать свое эго; он должен уметь консолидировать определенное смирение, чтобы оно позволяло достичь высочайшего уровня распространения, что означает достижение людей, других. Это мое определение, его не следует понимать слишком буквально, но оно очень близко к истине ».

 

Изображение в содержимом

Аэролит, 1970. Источник: Кошицкий музей.
 

Таким образом, с этими вспышками новаторства и веры человек, чье место происхождения указано в его фамилии, остается живым, тот, кто твердо верил, что момент творения - это не искра, которая появляется и расцветает сама по себе. Что его можно терпеливо ждать, и оно может никогда не наступить, хотя, если у человека есть призвание, он преодолевает все препятствия. 

 

Изображение в содержимом

Модель гидрокосмического города, 1947. Источник: Собрание Культурного центра Помпиду.

 

Изображение в содержимом

Полусфера со светодиодами и струей, 2012. Источник: Кошицкий музей.