Все лица Жоана Миро

Le Chien Aboyant à la Lune, 1952 г. Источник: Фонд Жоана Миро.
Le Chien Aboyant à la Lune, 1952 г. Источник: Фонд Жоана Миро.

 

Родился 20 апреля 1893 г. в г. Барселона, Испания в семье часовщиков говорят о Хуан Миро означает инициатора и знамя европейского сюрреалистического стиля, хотя в глубине души каталонский модернист считался, наряду со своим искусством, свободным от чего-либо "изм».

И чтобы полностью понять это исправление, на котором настаивал сам Миро, важно взглянуть на обстоятельства, которые окружали его на протяжении всей его жизни, от учебы до его наград как культурного персонажа, потому что это помогает понять, почему Он сделал то, что он делал, решения столь же запоминающиеся, как и решения его творческого наследия, которые, в конечном счете, являются самой популярной основой, поддерживающей его как одного из самых авангардных имен XNUMX-го века.

После начала одновременного обучения бизнесу и в Школа промышленного искусства и изящных искусствЖоан Миро быстро научился искусству и бизнесу, поэтому первая выставка вскоре прибыла на шестой. Международная художественная выставка в Барселоне в 1911 году, когда ему было 18 лет, в результате произошло событие, которое пробудило его призвание и любовь к художественным галереям. Зачислен с Франческ Гали в Escola d'Art с 1912 по 1915 год, где он был обшит художественная деятельность и во вкусе писем при чтении французских и каталонских авангардных литературных журналов.

В эти студенческие годы художники любят Морис Райнал y Фрэнсис Пикабиа обозначил свой путь, вдохновляя такими произведениями, как Сидящая обнаженная с цветком 1917 г., что свидетельствует о его растущем интересе к фовизм, el кубизм и тщательная эстетика его окружения, эта последняя характеристика, возможно, одна из самых важных для понимания фигуры Миро за пределами его искусства и как личности. Обладая этим стремлением к дальнейшим открытиям, он стал частью Группировка Курбе, con Хосеп Льоренс и Артигаs, JF Ràfols y EC Ricart.

К 1918 году, имея несколько лет художественного опыта, успешно проведшего его через Барселону, Жоан Миро, как и большинство молодых художников его времени, должен был быть в центре событий, а это означало, что Париж, куда он приехал, чтобы остаться в живых. ферма его семьи в Мон-Роч-дель-Камп и много рисовать, уделяя особое внимание растительности, пейзажу, птицам и лепесткам цветов. С такими примерами, как Виноградные Оливковые Деревья, Таррагона с 1919 и La granja С 1921 по 22 год, который сейчас выставлен в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, Миро оттачивал свой стиль и находил путь, который откроет двери для остальной его жизни. Женится и продолжает собирать урожай на выставках. На этом этапе, когда он интенсивно продюсировал, каталонец встретил Жан Дубаффет, Поль ЭлюарЭрнест Хемингуэй, Пьер Реверди, Макс Джейкоб, Андре Массон, Тристан Цара, Пабло ПикассоПабло Гаргалло, с которыми он ранее встречался. Он воодушевился и полностью изменил свои методы работы, отказавшись от фигурации и приняв сюрреализм, провозгласив, как некоторые из его товарищей тогда, что у него были намерения "картина убийства".

К 1925 году, лихорадочно экспериментируя с живописью, пастелью, гравюрой, скульптурой, керамикой, коллажами, мурализмом, гобеленами и другими нетрадиционными материалами, Миро погрузился в эстетическую линию, которая отдавала предпочтение мечтам. бессознательный и автоматизм: практика рисования или письма без вмешательства рационального мышления, и после того, как лидер сюрреализма Андре Бретон купил работу Миро, его бренд в рамках движения сюрреализм это было более чем захваченоРаботает как Это цвет моей мечты, с 1925 г. и Анимированный пейзаж, с 1927 года свидетельствуют о неоспоримом вхождении художника в эту группу, несмотря на его попытки уклониться от любых изм.

 

Это цвет моей мечты 1925 Источник: Christies.

 

Анимированный пейзаж, 1970 Источник: Фонд Джоан Миро.
 

Жоан Миро пост-сюрреализм и начало войны

 

К концу 1920-х годов Хоан Миро отправился в Голландию, чтобы узнать о возникших там течениях, что привело к одному из самых заметных поворотных моментов в его карьере, Голландские интерьеры, серия из трех картин, вдохновленных голландскими картинами из Сигло де Оро интерьеров в Голландии, которые вырвали бы его из сюрреализм на какое-то время и приблизит его к скульптурам из не повседневных материалов, таких как наждачная бумага или фрагменты зеркал и нитки. В 1932 году, войдя в эту новую тенденцию и не забывая о живописи, которая всегда характеризовала его, его работы стали больше ориентированы на реальный диалог с политическими событиями межвоенных лет и чувствами нации, чем на что-либо еще.

Работы Aidez l'Espagne ("Помогите Испанииа ") 1937 года, и Женщина с 1934 года, пастельный рисунок на флокированной бумаге, представляет работы, полные страданий, диктаторских правительств и чудовищности, всех чувств, которые преследовали Испанию на грани войны.

На этом этапе Миро также занялся декорациями, костюмами и реквизитом для постановок Русские балеты de Монте-Карло.

 

Помогите Испании, 1937  Источник: Фонд Джоан Миро.

 

Когда Гражданская война в Испании в 1936 году, и что означало бы начать жить десять лет подряд, избегая войны и становясь свидетелем войны, Миро остался в Париже, потому что ему было поручено нарисовать фреску в Испанский павильон для Международная выставка Парижа; Однако столкновение между республиканской и национальной сторонами добавило к началу Второй мировой войны В 1939 году положение художника и безопасность его семьи стало невыносимым, что вынудило его сначала переехать в Varengeville-сюр-Мер, во Франции, а затем в Пальма-де-Майорка в 1942 году, когда они, наконец, сбежали с войны, этап, который ознаменовал остаток его жизни и его работоспособности.

Это время было решающим, чтобы использовать его чувствительность, уважение к окружающей среде, оптимизм и легкость. Примером этого возрождения у Миро является его сериал Созвездия, 1940, работа, которая открыла двери Музей современного искусства Нью-Йорк, новый рынок, готовый открыть для себя художника в руках Пьер Матисс, сын Анри Матисс, сыгравшую ключевую роль в ознакомлении американской публики с различными произведениями Джоан, когда мировой конфликт заканчивался.

 

Из серии Созвездия, 1940  Источник: Фонд Джоан Миро.

 

Керамика, бронза и кинетическое искусство

 

Когда наступил 1945 год, Миро начал работать с керамикой и бронзой, дружно сотрудничая с Хосеп Льоренс Артигас y Александр Колдер для достижения работ, которые в конце концов откроют двери Гарвардский университет и Всемирная выставка в Осаке, места, где даже сегодня отдыхают их рабочие места.

В последующие годы его бронзовые скульптуры, настенные росписи, гравюры и использование акварели, китайской туши, пастели или угля на холсте позволят ему остановиться в самых известных городах мира. В 1966 году дебютировали его первые монументальные бронзовые скульптуры. Солнечная птица Лунная птица.

В 1970-х годах усилия Миро отдавали приоритет монументальным и общественным работам, например, с его большой керамической фреской для фасада аэропорта Барселоны или гобеленом для Больница Красного Креста Таррагоны.

В 1979 году Миро был удостоен звания почетного доктора за Университет Барселоны в то время как король Хуан Карлос I предоставил ему Золотая медаль за испанское искусство и скульптура установлена Женщина и птица в Парк Жоана Миро в Барселоне, что означало бы последние публичные моменты человека, который выбрал деликатность и совокупность не всегда традиционных материалов для достижения своей цели.

В рамках того, что было бы его 128-летием, после жизни, полной лиц, граней, чувств и признаний, мы вспоминаем Хуан Мироне столько как художник или скульптор, сколько как художник, который всегда находится в гармонии с окружающим его миром, учитывая время, в котором он жил, никогда не отказываясь от своих политических, социальных и поэтических обязательств во всей своей работе.

 

Женщина и птица. источник: Музей королевы Софии.