Художники с сарказмом 5, которые критикуют и высмеивают общество

09 апреля 2019 г., 12:59.


Художники с сарказмом 5, которые критикуют и высмеивают общество


Эти саркастические художники критикуют современное общество за свою работу и свободу выражения.

Каждый день мы критикуем то, что нам не нравится в нашем обществе, с людьми, которые живут поблизости.

Тем не менее, художественная сатира - это форма, с помощью которой можно выразить несоответствие или абсурдность повседневных действий в массовом порядке..

Сарказм - это оскорбительное издевательство, с помощью которого он подразумевает иное или выражает недовольство.

Кроме того, этот термин также относится к риторической фигуре, которая заключается в использовании этого вида иронии.

Через искусство сарказм нашел место в качестве косвенной критики, которая в свою очередь явно разоблачена.

Благодаря ему художники со всего мира нашли витрину, чтобы проявить себя.

И невольно они заново открывают социальную значимость искусства в любом социокультурном контексте.

Здесь мы оставляем вам топ 5 саркастических художников, которые ставят под сомнение общество и само искусство.

Тони Футура (Германия - 1986)

 

Когда кто-то останавливается, чтобы увидеть работу Тони Футуры, он может реагировать только двумя способами: он возмущается или умирает от смеха.

Futura - один из молодых художников, которые ломают все, чтобы выразить свое несоответствие обществу. Он делает это без раскаяния или раскаяния.

Его сатира выходит за рамки политкорректности, поэтому зритель либо любит его, либо ненавидит.

Только с 28 лет, младшим в этом списке, Futura объявила войну потреблению и поп-культуре.

Это достигается с помощью цифровых коллажей. Этот немецкий художник способен превратить самый безобидный образ в резкого критикаэксплуатируя негативную сторону массовой культуры.

Нападает на бренды, рекламу, идеал национализма и иконы истории и искусства.

Пьеро Мандзони (1933 - Италия)

 

Мандзони не учился ни в одной художественной школе. Самоучка и непочтительность с юных лет, он посвятил большую часть своей работы созданию сатиры на модернизм.

Его работа была основана главным образом на иронической критике работы Ива Кляйна.

Его наиболее признанные работы Дыхание художника, который состоял из серии красных и синих белых шаров, прикрепленных к деревянной основе.

это, Они были искусством просто потому, что у них было дыхание внутри.

Тем не менее, его самая ироничная и противоречивая работа была Художник дерьмо, серия банок, которые, по-видимому, были заполнены экскрементами Мандзони.

У него была навязчивая идея отметить лицемерие и стремление к постоянству художников и их поклонников.

Вот почему Мандзони стал мастером Avante-авангардистов (экспериментальные и инновационные работы) и концептуальное искусство.

Маурицио Каттелан (1969 - Италия)

 

Может быть, этот художник известен своей скульптурой Девятый час; в нем Папа Иоанн Павел II защищает себя от удара метеорита.

Это метафора незначительности, которую католическая церковь придает неопределенности вселенной.

Каттелана сравнивали с Марселем Дюшаном, одним из величайших дадаистов.

И это то, что его скульптуры впечатляют, а также его резкая критика.

И хотя вы можете выглядеть как простые шутки, правда в том, что итальянский художник изображает иронию характеристик и событий постмодернизма.

Георг Грош (1893 - Германия)

 

Немецкий дадаист без стыда показал свои самые абсурдные и грубые идеи о том, что видела его оптика.

Одна из его самых известных работ: Столпы общества из 1926; Он учит гротескному, абсурдному и нигилистическому видению жизни инвесторов и банкиров.

Он был идеологически преданным художником, агитатором, который использовал искусство в качестве оружия в бурной Германии первых десятилетий двадцатого века.

Он начал свою карьеру как мультипликатор и иногда был заключен в тюрьму за его письма и рисунки.

От 1917 до 1920 он присоединился к дадаистской группе в Берлине и участвовал с Heartfield и Otto Dix.

Вскоре после этого он станет главным героем Neue Sachlichkeit (новая объективность).

Дэвид Черный (Чешская Республика - 1967)

 

Cerny - современный художник, специализирующийся на скульптуре. Он взял иронию на другой уровень, когда он сделал Акула: изображение Саддама Хусейна в резервуаре с формальдегидом.

Тем не менее, его самая противоречивая работа Энтропа, Создан в честь председательства Чехии в Совете Европейского Союза.

Еще одна из его знаменитых работ Viselec де 1997, В этом Зигмунд Фрейд висит на крыше здания на улице Гусова в Праге.

Черни интерпретировал с этой скульптурой конец интеллектуала конца двадцатого века.

Вот как эти саркастичные и ироничные художники делают или делают из своих работ способ выразить неудовлетворенность целых обществ, а также отдельных людей перед разными культурами.