Эволюция немецкой оперы на протяжении многих лет

Понедельник, 14 сентября 10.10 мск

La немецкая опера Он выделяется среди самых плодовитых в мире, знает подробности своей истории и эволюции на протяжении многих лет.

Первая в мире опера была Волчеягодник Якопо Пери, вышедший во Флоренции в 1598 году. Три десятилетия спустя Генрих Шютц взял то же либретто в переводе поэта. Мартин Опиц и дал жизнь первой опере на немецком языке.

Как и в Италии, первыми популяризаторами оперы в Германии были члены королевской семьи и знать, и они, как правило, отдавали предпочтение композиторам и певцам из южных Альп.

Итальянская опера оказала большое влияние на немецкоязычных странах в периоды барокко и классический.

Также начали развиваться нативные формы.

В Нюрнберге в 1644 г. Зигмунд Стаден произвел первый зингшпилд, популярную форму оперы на немецком языке, в которой пение чередовалось с устными речами.

К концу XNUMX - началу XNUMX веков в одном из театров Гамбурга были представлены немецкие оперы Кейзера, Телемана и Генделя.

Несмотря на это, многие из величайших немецких композиторов того времени, включая самого Генделя, Грауна, Хассе, а затем и Глюка, предпочитали писать большинство своих опер на иностранных языках, особенно на итальянском.

Немецкая опера в Гамбурге (1678-1738)

В 1678 г. было заложено основание Theater am Gänsemark в Гамбурге, ориентирована на средний класс, предпочитающий оперу на своем родном языке.

Новый оперный театр открыл свои двери спектаклем Der erschaffene, gefallene und aufgerichtete MenschИоганна Тейле по повести Адам и Ева.

Однако в театре преобладали работы Рейнхарда Кейзера, очень плодовитого композитора, написавшего более ста опер, шестьдесят из них для Гамбурга.

Изначально все произведения, представленные в Гамбурге, были основаны на религиозной тематике, однако Кейзер и другие композиторы, в том числе Иоганн Маттсон, добавлены новые темы, в том числе исторические и мифологические.

Самым известным немецким композитором этой эпохи был Гендель, который в начале своей карьеры написал четыре оперы для Гамбурга, из которых только Альмира сохраняется в хорошем состоянии.

Однако позже он посвятил себя написанию серьезных опер в Италии и Англии.

Рост зингшпиля

Ведущие немецкие композиторы, как правило, следовали примеру Генделя, поскольку суды нескольких немецких земель предпочитали оперу на итальянском языке.

В 1730 году главный автор серьезной оперы, итальянский либреттист Метастазис, зарекомендовал себя как имперский поэт Вены.

Лишенная аристократического покровительства, немецкая опера была вынуждена сосредоточиться на широкой публике, чтобы выжить, что побудило театральные труппы путешествовать из города в город.

Зингшпиль стал самой популярной формой немецкой оперы, особенно с композитором Иоганн Адам Хиллер.

Классическая эпоха немецкой оперы

В конце XNUMX века большинство композиторов немецкого происхождения продолжали избегать написания оперы на своем родном языке.

В эту эпоху Моцарт зарекомендовал себя как великий оперный композитор, также внесший свой вклад в певческое пение. Der Schauspieldirektor (1786), в дополнение к его великим итальянским операм, таким как Le nozze di Figaro, Così фан-ученик y Дон Жуан.

Людвиг ван Бетховен Он также был плодовитым композитором других жанров, он не написал много драматических произведений.

Он следовал моцартовской линии Волшебная флейта, с сочетанием домашней комедии и серьезной работы.

Спасенные оперы Луиджи Керубини вдохновили немцев.

Романтическая опера

В начале девятнадцатого века романтичность он начал оказывать влияние на немецких композиторов.

Поиск самобытной немецкой идентичности под влиянием нового национализма был большим источником вдохновения для композиторов того времени.

ЭТА Хоффман и Лоус Спохор были представителями этой эпохи и взяли за отправную точку базовую форму сингсиэля, но начали группировать отдельные числа в расширенные сцены.

Самый большой пробел в истории немецкой романтической оперы был Der freischütz Карла Марии фон Вебера, впервые представленная в Берлине в 1821 году.

Вебер стремился создать своими произведениями стиль немецкой оперы. Источником вдохновения для него послужили популярные песни и немецкий фольклор.

Самым важным преемником Вебера в области романтической оперы был Генрих Маршнер, который также исследовал готическое искусство и сверхъестественное.

Альберт Лотцинг добился успеха в комической опере.

Die lustigen Weiber von Windsor (1849) Карла Отто; Николай и Марта (1847) Фридриха фон Флотова. Затем пришел Петр Корнелиус (Барбье фон Багдад, 1858), Герман Гетц (Der Widerspänstigen Zähmung, 1874) и Карл Гольдмарк (Die Königin von Saba, 1875) были другими известными операми романтической эпохи.

Франц Шуберт и Роберт Шкуманн также были двумя великими композиторами той эпохи, которые написали свои основные произведения в других жанрах, но также сочиняли оперы.

Рихард Вагнер был одним из самых революционных и противоречивых композиторов в истории музыки, и влияние его нововведений изменило курс оперы не только в Германии и Австрии, но и во всей Европе.

Вагнер он начинал как подражатель или последователь стиля Вебера, хотя его главным формирующим влиянием, вероятно, была симфоническая музыка Бетховена.

Позже Вагнер открыл другой стиль композиции. Постепенно он разработал новую концепцию оперы как Всего произведений искусства (законченное произведение искусства), смесь музыки, поэзии и живописи.

Der fliegende Holländer (1843) вместе с Тангейзер y Лоэнгрин, были названы зенитом немецкой романтической оперы, но были лишь прелюдией к еще более радикальным изменениям.

В его зрелых драмах Тристан и Изольда, Die Meistersinger von Nürmberg, Der Ring des Nibelungen y ПарсифальВагнер отменил различие между арией и речитативом в пользу непрерывного потока бесконечной мелодии, оставив в стороне закрытые номера итальянской оперы или зингшпиля.

Это значительно увеличило роль и мощь оркестра, создавая сюжеты со сложной сетью лейтмотивыресурс, который он широко использовал; и он был готов нарушить принятые музыкальные условности, такие как тональная система, в данном случае, для большей выразительности.

Вагнер также внес новое философское измерение в немецкую оперу своими произведениями, основанными на историях из германской мифологии и легендах о короле Артуре.

Наконец, он построил свой собственный оперный театр в Байройте, посвященный исключительно представлению своих произведений в желаемом им стиле.

Поздняя романтическая опера

Нововведения Вагнера полностью повлияли на последующих композиторов, которые пытались впитать его влияния, не теряя собственной индивидуальности.

Одним из самых успешных композиторов следующего поколения был Энгельберт Хампердинк, чей Гензель и Гретель (1893) продолжает оставаться классикой.

Хьюго Вольф и Зигфрид были другими композиторами той эпохи, которые преуспели в немецкой опере.

В конце XNUMX века в Вене стала популярна новая, легкая форма оперы - оперетта.

В опереттах были увлекательные мелодии, комические (а иногда и легкомысленные) сюжеты, использовался разговорный диалог между музыкальными номерами.

Die Fiedermaus (1874 г.) Иоганна Штрауса - самый известный пример этого жанра.

В годы, последовавшие за Первой мировой войной, последние композиторы-романтики все еще работали вместе с признанными модернистами Шенбергом и Бергом.

Композиторы после Второй мировой войны должны были найти способ начать все заново после Третьего рейха.

Модернизм Шенберга и Берга нравился молодым композиторам, поскольку их произведения были запрещены нацистами и не подвергались влиянию предыдущего режима.

Ганс Вернер Хенце - один из самых разносторонних и всемирно известных послевоенных композиторов.

Карлхайнц Штокхаузен и Гислер Клебер они также создали великие оперные произведения после Второй мировой войны.

Ведущие композиторы продолжают создавать оперы и в XNUMX веке, в частности Вольфаганг Рим и Ольга Нойвирт.