Бесконечные возможности анимации расширяются, когда мы говорим о некоторых режиссерах, таких как Эйити Ямамото, что он далек от создания милых вещей для детей, он стал создателем оптических чудес, которые часто бывают мрачными, трансгрессивными, сексуально заряженными и психологически сложными.
Ямамото, родился 22 ноября 1940 года, японский кинорежиссер и сценарист аниме, прославившийся после того, как снял серию фильмов. Анимерама задумано Осаму Тезука, который включает в себя Белладонна Печали, переосмысление истории Жанна д'Арк, Тысяча и одна ночь, y Клеопатра.
Этот режиссер снял 10 фильмов в период с 1962 по 1986 год, а его работа 1973 года: Канашими но Белладонна, что был зарегистрирован в 23-й Берлинский международный кинофестиваль, выделяется как его самая важная работа среди критиков его кино.
Помимо работы в кино, Эйити Ямамото Он также работал режиссером телевизионного аниме. Space Battleship Yamato и написал сценарий к экранизации 1977 года.
Его авангардные анимационные эксперименты, такие как Эль-Субмарино Амарилло o El Планета дикий были попытки представить зрелую альтернативу Walt Disney, сохраняя верность атмосфере социального и культурного разрыва, который пережили 1960-е и 1970-е годы.
Видение Ямамото не утратило свежести и служит напоминанием о важности классических сказок для нашего коллективного бессознательного как великого средства, с помощью которого мы можем отражать вечные дилеммы, такие как любовь, секс, власть или классовая борьба.
Как и сам Эйичи, режиссеры по всему миру используют потенциал анимации, чтобы пробудить экспрессионистские внутренние миры и перенести зрителей в царства фантастического и причудливого.
Вот некоторые из самых новаторских примеров, которые раздвигают границы и бросают вызов уму.
Сказочный барон Мюнхгаузен, de Карел Земан
Чешский сюрреализм присутствует через остановка-движение Земана, который вызывает в памяти приключения легендарного и самодовольного барона, чьи подвиги переносят его с луны на Турция с XNUMX века до чрева кита и далее.
в главной роли Милош Копецки, фильм - калейдоскопическое чудо, в котором живое действие сочетается с такими приемами, как остановка-движение, вырез коллаж, марионетки, раскрашенные фоны и старые оттенки.
Эта доставка Карел Земан это волнующее визуальное наслаждение и нежный поворот в ушедшую эпоху, слишком увлекательную, чтобы быть правдой. Его новаторские инновации в использовании живого действия и анимации делают его одним из великих мастеров анимационного кино XNUMX-го века.
Они из Белой Кобылы, de Марсел Янкович
Этот венгерский фильм 1981 года, состоящий из ярких сверкающих красок, представляет собой венгерскую народную сказку, которая изгибается, изгибается и преображается с всепоглощающей энергией, которая никогда не прекращается.
Для некоторых критиков Сын Белой Кобылы Это может быть величайший психоделический анимационный фильм из когда-либо созданных.
Эпическая поэма и миф о происхождении, эта вторая работа Янковича происходит в абстрактной стране яркого света и геометрических теней. Там, где лошадь рожает гуманоидного ребенка, спасаясь от призрачных существ.
Позже он воспитывает мальчика в недрах гигантского дерева, когда он узнает, как королевство его отца было разрушено злыми драконами, выпущенными из ада, поэтому он вырастает в фигуру, известную как Тришейкер который стремится исправить положение во Вселенной.
Игра разума, de Масааки Юсаса
Mind Game это экспериментальный японский анимационный фильм 2004 года, основанный на манге автора Робин Ниши, режиссер Масааки Юсаса
Фильм следует Ниши, неудачник, влюбленный в возлюбленную своего детства, который после смертельной встречи с японской мафией умирает и достигает небес, чтобы перевоплотиться в непостоянного и изменчивого бога, а позже его проглотил колоссальный кит.
Это оживленное японское фэнтези разворачивается как подпитываемая галлюциногенами шутка, которая заканчивается только после Ниши он обнаруживает, что мир не вращается вокруг него.
Разыскиваемые 18, de Амер Шомали y Пол Коуэн
Разыскиваемые 18, Представленный в 2014 году, это палестинско-канадский документальный анимационный фильм об усилиях палестинцев в Бейт Сахур, город к востоку от города Сцена Рождества, чтобы начать небольшую местную молочную промышленность во время Первая интифада, народное движение в Палестине против израильских сил, скрывающее от сил стадо из 18 дойных коров, когда молочный коллектив рассматривался как угроза национальной безопасности Israel.
Юмористический и возбуждающий ум, этот фильм сочетает в себе документальные интервью с участниками событий, архивные кадры, рисунки, анимацию. остановка-движение в черно-белом, а также в воссоздании. Режиссер - канадский кинорежиссер. Пол Коуэн и палестинский художник и режиссер Амер Шомали.
В конце концов, это трогательный фильм о построении нации снизу вверх, то есть людьми, а не политиками.
