Эстетика и важность возвышенной красоты

Пятница, 02 апреля 10.35 по Гринвичу

 

Противодействуя господствующим утилитарным социальным философиям и тому, что воспринималось как уродство и мещанство индустриальная эпохаВдумчивая мысль о возвышении красоты в интеллектуальном, религиозном, моральном и социальном аспектах требовала силы.

Эстетизм, художественное направление, сосредоточенное на учении о том, что искусство существует ради своей красоты и не должно иметь какой-либо политической, дидактической или иной цели, видел, как его философские основы берут начало в XNUMX веке Иммануилом Кантом, который постулированный автономия эстетических стандартов, отделяющая их от соображений морали, полезности или удовольствия.

Этой философией позже воспользуются И. В. фон Гете, И. Л. Тик в Германии; Сэмюэлем Тейлором Кольриджем, Томасом Карлайлем и Братством прерафаэлитов в 1848 году в Англии, а затем популяризирован во Франции мадам де Сталь, Теофилем Готье и философом Виктором Кузеном, для которых была придумана фраза: l'art pour l'art ("Искусство ради искусства") В 1818.

Все они, раздувающие стремление к идеальной красоте через сознание, возможно, с тонкой чувствительностью, до высшей точки, впоследствии оказали влияние на самых известных представителей этой дисциплины, таких как Оскар Уайльд, добро или зло - исторически определяемые как причина упадка движения - Уолтер Патер, который верил не в истину, а в удовольствие, доставляемое определенными комбинациями между существами и загадками; иллюстратор Обри Бердсли; архитектор и дизайнер Уильям Моррис, которому приписывают основание движения Искусство и Ремесло который полностью отказался от промышленного производства в декоративное искусство и архитектура; художник Джеймс Эббот Макнил Уистлер; поэт Данте Габриэль Россетти с его пунктуальным вниманием к деталям и неповторимым колоритом первобытных итальянцев и фламандцев; литературный критик Алджернон Чарльз Суинберн и многие другие. 

Позже некоторые из этих художников стали отстаивать точку зрения, поддерживающую идею о том, что переживание искусства - это самый интенсивный и глубокий опыт, доступный в человеческой жизни, и ничто не должно мешать ему. если это ведет к конфликту с моральным духом, это в конечном итоге плохо для морального духа, а если это массы не ценят это или не получают должного опыта, это в конечном итоге плохо для масс. Если есть морально нежелательные эффекты искусства, они не имеют большого значения по сравнению с тем очень важным опытом, который может принести искусство.

Эти идеалы были тем, что в конечном итоге привело движение к упадку, поскольку оно имело прежде всего моральную основу, духовная философия

Картина Джеймса Эббота Макнила Уистлера из его серии "Симфония в желтом", холсты хроматической гармонии, где большие пространства включались краткими штрихами света. Источник: Art Experience Нью-Йорк.

 

Ответы эстетизма на вопросы не были абсолютными, а мир и истина рассматривались как открытые утверждения. Однако, несмотря на угасание вместе со своими представителями, искусство в конечном итоге дает одни из самых острых и интенсивных переживаний, доступных человеку. Благодаря этому искусство может оказывать огромное влияние на образ жизни человека, даже чем какая-либо конкретная система морали, и в этом до сих пор заключается бессмертие эстетизма.