+ 5 Хаями Гёшу и усилия по обновлению Нихонги
«Смелость подняться на вершину лестницы благородна, в то время как те, кто спускается с насеста, а затем снова поднимается, еще более благородны». Эти слова суммируют 40 лет короткой жизни Хаями Гёшу, во время которого он продолжал подниматься к сложной цели инновационного нихонгастремление к новому способу выражения.
Хаями родился 2 августа 1894 года в г. Tokio и для него его искусство стало образом жизни с самого раннего возраста. Как и другие художники, родившиеся в тот же период, Мэйдзи, который охватил с 1868 по 1912 год, новый Япония это появлялось. Таким образом, старые традиционные формы искусства теперь бросили вызов или, если это не удалось, слились с западным искусством, конечно, в зависимости от художника.
Для Гёшу, который с 5 лет изучал традиционные художественные техники, это представляло возможность открыть новые пути и расширить характеристики своей страны, которая открыла свои двери для остального мира.
Учитывая его врожденные способности, он служил по приказу хозяина. Мацумото Фуко и он быстро стал известен, так как через два года после того, как он был под его опекой, он рекомендовал его в кружок молодых художников-новаторов Кодзикай, где он развивался и встречался со своими современниками. Кай Хигасияма, Маэда Сейсон y Канзан Шимомура, что, хотя они были немного старше Хаями, у них были общие пространства и представления о ходе искусства в своем поколении.
Это, наряду с другими замечательными качествами, особенно в использовании цвета, сделало Хаями Гёшу захватывающее предложение в живописи того времени, в то же время, когда он увидел, как использовать в своих интересах бурное время, чтобы заниматься своим ремеслом как образом жизни.
Рядом с ним и за несколькими столами для обсуждения молодой человек выступал за новые стили, создавая полотна, которые порвали с традиционными представлениями, поскольку он представил характеристики живописи в западном стиле, которого пытались избежать, чтобы создать ощущение отличия от японского стиля. . Но он женился на этом испытании и испытал Нихонгу с такими художниками, как Томас Вебстер y Бас Отис, что помогло ему стать действительно разноплановым артистом.
В 1914 году Гёшу, еще очень молодой, немногим более 20 лет, был очень популярен среди публики и своих коллег. Он сформировал группу под названием Секиёкай изучать новые стили японской живописи, с которыми он поддерживал возрождение Японская академия изящных искусств (Нихон Бидзюцуин). Гёшу стал одним из основателей, а также работал во многих школах живописи, в том числе Ямато-э, Ринпа y Бунджинга.
Он продолжил изучение британской и американской живописи, стран, в которых он никогда не бывал, и представлял себе стиль, постепенно развивающийся в сторону детального реализма, также находящийся под влиянием китайских картин этой династии. Песня y юань, к которому он имел доступ, учитывая его хорошие отношения с некоторыми другими коллегами.
Благодаря этой смелости его более поздние работы развивались больше в направлении символика.
Его импульс и постоянная эволюция процветали в течение многих лет, даже после 1919 года, когда он был сбит поездом и потерял ногу. Во время отдыха он представил несколько работ на выставке под названием Пытаться; уже с большей подвижностью он совершил тур по Europa, где он хвастался своими рисунками цветов, птиц и портретами на китайской туши, которые были особенно хорошо приняты искусствоведами.
Танец пламени, с 1925 года, считается его самой важной работой, так как это была первая работа того периода. Сева получить статус Важные культурные ценности (ICP) по Агентство по делам культуры правительства Японии.
Увлекательная и любопытная жизнь Хаями Гёшу это закончилось внезапно в 1935 году из-за брюшного тифа, когда ему было всего 40 лет.
В отличие от некоторых своих коллег, Хаями цитирует мысль, которую он однажды запечатлел рядом с картиной, он прочитал:
Я вижу лепестки на земле с угасающей надеждой, а затем думаю о реальности жизни. С одной стороны, у вас есть потрясающее дерево камелии, полное красоты, существующей в этом мире. Однако, с другой стороны, постепенная реальность того, что жизнь представлена в каждом лепестке на земле, является угасающей надеждой и мечтами. Но, конечно, искусство открыто для интерпретации.
