меню
  • Фронт
  • искусство
  • дизайн
  • Жизнь и Стиль
  • Расписание Мероприятия
меню
  • Фронт
  • искусство
  • дизайн
  • Жизнь и Стиль
  • Расписание Мероприятия
Логотип журнала Fahrenheit

Михаил Врубель и мазки катастрофы

Понедельник, 06 декабря 11.37 по Гринвичу
Источник: Twitter
Источник: Twitter
5

 

Михаил Врубель был русским художником, чье самобытное искусство, близкое к стилю Искусство модерн, сочетали яркие декоративные формы с драматическое, трагическое содержание и визуальная роскошь с тревожным настроением, давая своим зрителям ощущение надвигающаяся катастрофа.

Михаил Александрович Врубель родился в Омск, где его отец, военный прокурор, служил помощником штаба Отдельного корпуса Сибирь. Мать Михаила умерла от туберкулеза, когда ему было 3 года, поэтому артист рос вместе с отцом и мачехой.

Михаил был слабым ребенком и начал ходить один в трехлетнем возрасте. Он избегал игр и упражнений на свежем воздухе и любых физических усилий в целом. Мачеха поставила его на ноги и заставила соблюдать строгую диету и посвятить себя игре на фортепиано.

Благодаря заслугам отца семья Врубелей всегда была в разъездах, а для развлечения, помимо уроков игры на фортепиано, они всегда носили с собой книги, поэтому Михаила всегда окружали книги, в том числе старые и роскошно иллюстрированные издания. Это знакомство с искусством проложило путь к живописи, где он проявлял талант с раннего возраста.

 

источник: ТрианАртс
 

Когда ему было девять лет, они с отцом пошли посмотреть копию Окончательное решение de Мигель Анхель, а когда они вернулись домой, Михаил воспроизвел его по памяти, поэтому отец записал его в частные классы, а затем записал в художественные школы в качестве волонтера. Однако долгое время рисование было просто хобби в его жизни.

В 1867, Михаил Врубель вошел Пятая городская гимназия en Сан - Petersburgo, прогрессивное заведение, где наряду с углубленным изучением древних языков преподавались уроки танцев и гимнастики. Таким образом, молодой амбициозный студент-искусствовед продолжал заниматься живописью, и к 1870-м годам его отец получил ординатуру в Одесса, а 14-летний Михаил вошел в знаменитую Ришелье Лицей (в то время уже преобразованный в Новороссийский Императорский Университет).

После окончания средней школы с отличием Михаил отправился в Санкт-Петербургский университет чтобы изучать право, и вопреки желанию отца этот город немедленно взял юношу в руки и окружил его художественные соблазны, в котором она обнаружила свою страсть к театру, а также к экстравагантным нарядам.

Там, среди сахарных царей, он вкусил поистине сладкую жизнь, - вспоминает один из своих историков: Александр Иванов. «Зимой он ходил в оперу, летом переезжал со всеми своими друзьями в загородный дом». Богемская публика постоянно была в доме художника, и эта среда, должно быть, подтолкнула Врубеля к серьезному отношению к живописи.

После окончания вуза с посредственными результатами и службы в армии 24-летний Врубель поступил в академию. Академия искусств как доброволец, и его путь будет отмечен.

В то время он начал яростно рисовать, добиваясь красоты в черно-белом, позже увлекся монументальной живописью и живописью. мифологические сцены. Вскоре он соединил живопись со скульптурой из майолики, создав печную плитку, керамические вазы, эскизы костюмов и театральных декораций, дизайн интерьера и даже архитектурные решения.

Поскольку я процветал и достиг 30-летнего возраста, Врубель он создал Сидящий демон y el  Падший демон. Спустя короткое время Врубель обратился за вдохновением к русским легендам и мифам, а также к византийскому и средневековому искусству.

С этим коктейлем художник развил глубоко индивидуальное искусство, но в то же время коллективное; иногда необычно, но всегда получал внимание и благосклонность критиков.

Не дожив до 30 лет, Врубель, несомненно, стал ведущей фигурой русского символизма. Историки искусства говорят, что если бы ему пришлось приписать какое-то движение, его работы можно было бы оформить в рамках фантастического символизма.

Пик непопулярности живописца пришелся на Художественно-промышленную выставку всех Россия en Нижний Новгород, 1896 года, но, несмотря на успех, мучения всегда настигали его; он причинил себе боль, чтобы смягчить боль безответной любви, и много пил, пока не превратился в бродягу по улицам Киев.

В 1905 году у Михаила случился тяжелый психотический срыв из-за перенесенного сифилиса. В итоге он попал в психиатрическую больницу и потерял зрение. Умер 14 апреля 1910 г. Санкт-Петербург, Россия.

В конце концов, Михаил Врубель жил так, как писал: быстро, ярко, «крупными мазками», интригуя «зрителей» и провоцируя их. ощущение надвигающейся катастрофы, тот, который остается скрытым, если позволяет себе быть очарованным фантазией его темных произведений.

 

Воспроизвести значок YouTube

 

ВАМ ТАКЖЕ МОЖЕТ ПОНРАВИТЬСЯ

  • Источник: Интернет-ликер

    Илья Репин, пейзажи и демократизация искусства

  • Источник: Музей МЕТ.

    Несравненная оригинальность загадочного Архипа Куинджи

  • Источник: Infobae

    Иван Айвазовский, мазки среди волн

ВАМ ТАКЖЕ МОЖЕТ ПОНРАВИТЬСЯ

Источник: ЖИЗНЬ

Андре де Динес и последние фотографии Мэрилин Монро


Источник: Художественный

Марио Чезарини, поэт и художник


Источник: Художественный

Амадео де Соуза-Кардосо, художник между двумя мирами


Цифровая работа, созданная Хаджаром Али с помощью искусственного интеллекта: Хаджар Али Instagram

Гиперреалистичные работы, которые Хаджар Али создает с помощью ИИ


  • ARTE
  • ДИЗАЙН
  • ЖИЗНЬ И СТИЛЬ
  • ПОВЕСТКА ДНЯ
Логотип журнала Fahrenheit
INSTAGRAM
  • ARTE
  • ДИЗАЙН
  • ЖИЗНЬ И СТИЛЬ
  • ПОВЕСТКА ДНЯ
  • СВЯЗАТЬСЯ
  • ПРЕДОСТАВЛЕНИЕ КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТИ

Все права защищены 2023

INSTAGRAM
Недавно он был выбран для участия в художественной резиденции «Sacha ukupacha» в Кито, Эквадор, и получил приглашение в резиденцию Mana Contemporary в Винвуде, Майами. #contemporaryart #artecontemporaneo #fahrenheitmagazine #compartetuarte
В 2018 году он получил почетное упоминание на VII Национальном конкурсе живописи Mapfre Award for the Arts за свой коллаж «Tránsito de Acuario». #contemporaryart #artecontemporaneo #fahrenheitmagazine #compartetuarte
Диего Паоло Риос получил полную стипендию для обучения в Высшей школе визуальных искусств Corriente Alterna. Он провел свою первую персональную выставку в галерее Бруно, а также принял участие в резиденции в 1910 Casona, расположенной на площади Болоньези в Лиме. #contemporaryart #artecontemporaneo #fahrenheitmagazine #compartetuarte
Его текущая работа исследует процесс возвращения человека к своим традиционным практикам предков, глядя на звезды и астрологические явления. #contemporaryart #artecontemporaneo #fahrenheitmagazine #compartetuarte
ПО ФАРЕНГЕЙТАмº | ВЕБ-КОНСАЛТИНГ И ДИЗАЙН | РЕКЛАМА | ОТ РЕДАКЦИИ