Кинетика, искусство, которым мы являемся

01 апреля 2021 г., 13:02.
«Открытые работы. Источник изображения:
«Открытые работы. Источник изображения: «Искусство в движении, 1955-1975 ', самое международное кинетическое искусство»

 

Вы слышали о кинетическом искусстве? Наверняка вы видели кинетические работы, те, которые кажутся движущимися, но вам не очень ясно, что это целое течение, поэтому пришло время подробно поговорить об этом виде искусства. 

Хотя его истоки восходят к дадаистскому и конструктивистскому движениям 1910-х годов, он возник после Второй мировой войнына выставке 1955 года, организованной в галерее Дениз Рене в Париже художником венгерского происхождения, Виктор Вазарели под названием: Ле Движение, что кинетическое искусство возникает, и его основы устанавливаются, чтобы стать одно из выражений самое важное в современном искусстве.

Произошедшее от греческого kinesis, что означает движение, это художественное течение, основанное на эстетике движения, основано на вибрациях сетчатки и оптических иллюзиях, порождающих игру с визуальным восприятием зрителя. 

Это может быть достигнуто несколькими способами: либо окружая зрителя, постоянно меняя его структуру, заставляя зрителя проникать в нее, либо выполняя интеграцию. А поскольку ресурсы для создания движения практически безграничны, ставка на игривую природу - почти обязательный инструмент.

Создавая картины, скульптуры и художественную среду, которые полагаются на присутствие движения, чтобы оказать желаемое воздействие на аудиторию, кинетическое искусство было первым, кто предложил произведения, выходящие за пределы как времени, так и пространства. 

Это был революционный жест не только потому, что он привнес совершенно новое измерение в визуальный опыт, но и потому, что он так эффективно выражал новое увлечение взаимосвязью времени и пространства, которое определяло современную интеллектуальную культуру с момента открытия Альберт Эйнштейн.

Многие художники-кинетики интересуются аналогиями между машинами и человеческими телами, утверждая, что вместо рассмотрения двух радикально разных сущностей, одно бездушное и функциональное, а другое управляемое интуицией и знаниями, кинетическое искусство нашло свой мотив в предположении, что люди могут быть не более чем иррациональными двигателями похоти и противоречивых побуждений, подобными неисправным машинам.

После выставки Ле Движение, артисты любят Марсель Дюшан, Александр Колдер, Дэвид К. Рой, Виктор Вазарели, Наум Габо, y Ласло Мохоли-Надьи Хулио Ле Парк y Матильда Перес в Южной Америке они были одними из предшественников этого движения.

Марсель Дюшан

Марсель Дюшан в первую очередь связан с движением Дада, и его «Велосипедное колесо» это наиболее значимо как выражение революционного отношения этого движения к границам арт-объекта и его игнорирования устоявшихся представлений о художественной форме и интерпретации. В этом смысле в работе важно не включение движения в скульптуру, а то, чем она не является.

Изображение в содержимом

La «Велосипедное колесо» de Duchamp был создан в 1913 году с табуреткой, вилкой и велосипедным колесом; это в Музей современного искусства в Нью-Йорке. Источник: Истории Сантафикси.

 

Александр Колдер

Родился в Лоутоне, штат Пенсильвания, считается отцом мобильной концепции, типа скульптуры, в которой несколько интегрированных элементов имеют тенденцию перемещаться под действием ветра, подвешивания объектов или рук одного и того же зрителя. . Мобильные телефоны Колдера - это гипнотические объекты, к которым человек должен приблизиться, чтобы интерпретировать фактор реакции, который поддерживает работу, вызывая игру цветов и преувеличение форм.

Изображение в содержимом

"Блонди" Александра Колдера была создана в 1972 году и в настоящее время находится в музее Саломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. Источник: Музей Соломона Р. Гуггенхайма и Фонд американского искусства.

 

Марта Бото

Родился в Буэнос-Айресе, Аргентина, Бото, который был соучредителем Группа нефигуративных художников Аргентины, всегда увлекался законами гармонии и баланса, которые управляют космосом через взаимосвязи света, движения, пространства, цвета и времени.

Изображение в содержимом

работа Движения Хромокинетика с 1971 г. - скульптура по дереву, металл, акрил, эмаль, мотор. Источник: Бесконечности.

 

Лазло Мохоли Надь

В 1923, школа Баухаус выбрал его главой Металлической мастерской, пока он не заменил Йоханнес Иттен, в общем направлении. За это время он посвятил себя изучению эффекты равновесия и давления материалов, будучи предшественником фотографии Баухауса. Мохоли-Надь установил связь между живописью и фотографией. Таким образом, он классифицировал живопись как средство формирования цвета, в то время как фотография служила инструментом для исследования и демонстрации явления света.

Изображение в содержимом

"Световой преобразователь пространства" от Moholy Nagy - это устройство, используемое для демонстрации двух наборов огней и проявлений движения. Источник: ИДИС.

 

Сара Оппенгеймер

Подрывные вмешательства этого американского художника, которые ставят под сомнение (и динамит) выставочное пространство и бросают вызов зрителю через свои точные механические системы, обитают в гибридной и неопределенной среде. В его процессе вступают в игру такие разнородные аспекты, как его обучение семиотике и живописи или его концептуальная озабоченность когнитивными и философскими проблемами.

Изображение в содержимом

Используя мудрые схемы и расчеты, архитектор Сара Оппенгеймер проектирует воздух вокруг дыры. Подобно тишине, пустота золотая и выражает больше, чем ее собственные пределы. Источник: Pinterest.

 

Дэвид С. Рой

Дэвид - американский кинетический скульптор и автор "Дерево, которое работает". За свою карьеру он создал более 90 кинетических скульптур и провел выставки в разных местах.

Изображение в содержимом

La "Колесо Киндала" Он относительно прост по форме и установлен под точным углом для создания динамического рисунка звездообразования. Источник: Дерево, которое работает.