Дети, рожденные в большом порту, никогда не забывают этих ранних отношений с морем. Они на всю жизнь отмечены тайнами этой непредсказуемой силы природы. Японский художник Кай Хигасияма был одним из них.
Nacido en Yokohama ан 1908, Кай Хигасияма Он был сыном воскового рабочего на корабле, и, учитывая его постоянные экспедиции со своим отцом, Кайи познакомился с иностранными языками и способами, поэтому однажды он принял решение уехать, чтобы исследовать земли, которые существовали за пределами его знал.
Но перед этим верный отцу молодой человек переехал в Кобе, город, более открытый для западных традиций, особенно для британских, где он начал проявлять свои способности к рисованию и живописи. После изучения некоторых японских художников, которые учились за границей, он перенял их методы и темы из своей живописи в западном стиле, поэтому он начал работать с маслом и совершенствовать свои многообещающие техника.
Однако, несмотря на его желание быть художником, подобным художникам на другом конце света, его отец убеждал его посвятить себя классическим формам, стилям и традиционным техникам, известным как нихонга - термин, который только что был придуман, чтобы отличать художников-классиков от тех, кто работает под европейским вдохновением с иностранными материалами.
Таким образом, Хигасияма начал практиковать традиционную технику с использованием бумаги и шелка и начал экспериментировать со своими холстами с пылью от камней, ракушек, насекомых, растений и минералов, создавая необычные чрезвычайно тонкие красители, которые смешиваются с кожей животных или рыбьими костями с чистая родниковая вода, чтобы усилить его традиционный оттенок.
Он посещал уроки традиционной живописи в Токийский университет изящных искусств под руководством известного учителя, Юки Сомей, а в 21 год его первая работа была принята влиятельной группой Nitten на его ежегодной выставке, которая принесла ему местное одеяло и большую популярность, благодаря которой фамилия Кайи стала голосом всей гильдии.
Когда он закончил учебу в 1933 году, он начал реализовывать свою мечту о поездке за границу и сел на грузовой корабль, чтобы Европапосетив Австрия, Германия, Франция и Италия, чувствуя себя подавленным Флоренция и очарован Мигель Анхель y Леонардо да Винчи, хотя он чувствовал, что никогда не сможет им подражать, поэтому он вернулся к Япония вдохновленный, если немного меланхолик, увидеть искусство этих имен возрождение.
По возвращении он был завербован в Тихоокеанская война, И хотя он столкнулся с рядом трудных испытаний, включая смерть нескольких родственников, они помогли ему открыть глаза на прекрасные пейзажи, которые он писал, всегда вдохновляясь ностальгией, которую вызывала у него живопись эпохи Возрождения.
«Европа сухая, а Япония влажная», - говорили в 1935 году во время его военных экспедиций, и, обнаружив преимущества влажного климата в консервации картин на бумаге, путь художника был проложен. В свои короткие 27 лет, после учебы, путешествий, трагедий и опыта войны, Кай Хигасияма он пережил свои самые напряженные годы, даже организовал свою первую персональную выставку и вернулся, чтобы посетить свою популярность на старом континенте.
В то время как разные художники из нихонга чувствовал необходимость сохранить наследие японской классической живописи и техник по мере развития западных техник, Кайи никогда не хотел, чтобы они сражались, а скорее собирались вместе и расширяли свое влияние, поэтому многие его картины могли напоминать картины Клод Моне, например.
Расчистка тумана, 1911. Источник: Галерея японской живописи.
В 1949 году, когда ему было за тридцать, он обнаружил, что семейный бизнес пронизан долгами, устраивая выставки и зарабатывая на жизнь созданием иллюстраций детских книг.
Серьезно относясь к природе, Хигасияма создал глубоко отражающий мир искусства, высоко ценимый за его универсальные качества, отражающий естественный дух и взгляды японцев. Таким образом, он добился своего первого большого успеха, когда его живопись Занго (Послесвечение) выиграл первый приз на ярмарке Nitten.
К 40 годам он уже пользовался большой известностью и был признан самым популярным артистом в Япония из-за того, что толпы людей из всех слоев общества стекались к его масштабным выставкам, поэтому он был признан «Великий Мастер Нихонга».
В 1969 г. после награждения в качестве члена Японская Академия Искусств и получили Культурная премия Японец, Кайи посвятил себя репетициям, некоторые из которых даже рассказывали или сопровождали пейзаж, который он использовал на своих холстах. На Диалог с пейзажем, название, которое вызывает его близкие отношения с природой, стало его самым известным текстом, поскольку он повествует о горах, которые окружали его, и объясняет духовную основу его искусства.
Ближе к концу своей жизни он подарил более 600 предметов, рисунков и картин Фонду. Музей Кайи Хигасияма в парке Сирояма, город Нагано, где они отдыхают по сей день.
Он написал несколько фресок с японскими и китайскими пейзажами для храма. Тосёдай-дзи, завершенный между 1975 и 1980 годами, а 12 января 1985 года Хигасияма вместе с Энди Уорхол y Джозеф Бойс, участвовал в Проект Arte-Global, созданная художником-концептуалистом Ули Фуксер, который заключался в отправке рисунков трех художников по всему миру.
Умер 6 мая 1999 г. в г. Токио, Япония.