Интерактивные оптические иллюзии: история оп-арта

Понедельник 27 апреля 12.40 мск

Изобразительное искусство, которое использует оптические иллюзии, известно как Оп арт.

Работы, которые характеризуют этот стиль визуального искусства, являются абстрактными, а самые известные произведения созданы в черно-белых тонах. Одной из наиболее важных деталей этого искусства является то, что оно создает у зрителя впечатление движения, существования скрытых изображений, узоров вспышек и вибраций, а также вздутие и деформацию.

В этом типе искусства зритель становится активным пользователем, который взаимодействует с произведениями, перемещаясь или перемещаясь, чтобы полностью уловить оптический эффект.

Прямоугольники и комбинации форм, данные или узоры являются константой в оп-арте. Квадраты, треугольники или круги также принимают на себя тему этих работ.

После Второй мировой войны появилось поколение абстрактных художников, которые не только заботились о том, чтобы передать чувства своими работами, но также искали и требовали, чтобы зритель взаимодействовал с ними.

Виктор ВазарелиЯков Агам, Бриджит Райли, Джеффри Стил, Ричард Анушкевич, Майкл Киднер - некоторые из основателей этого стиля.

Нео-импрессионизм, кубизм, футуризм, конструктивизм и дада являются предшественниками оп-арта.

Журнал Time Magazine ввел термин «оп-арт» в 1964 году в ответ на шоу Джулиана Станцзака Оптические Пантинги в Марте Джексон Галлери, чтобы обратиться к абстрактной художественной форме, которая использовала оптические иллюзии.

Для оптического искусства оно тесно связано с конструктивистской практикой Баухауза, в которой подчеркивается связь между формой и функцией в рамках анализа и рациональности. Это также происходит от обмананаморфоза и психологических практик, таких как теория гештальта и психофизиология.

С 1961 по 1968 год Visual Recherche d'ara Group (GRAV), основанная Франсуа Морелле, Хулио Ле Парк, Франсиско Собрино, Орасио Гарсия Росси, Иварал, Жоэль Штайн и Вера Мольнар, представляла коллектив оптокинетических художников, которые обращались к прямому участию общественности с влиянием на их поведение, в в частности, с помощью интерактивных лабиринтов.

В 1965 году ММА в Нью-Йорке смонтировала выставку Отзывчивый глаз, который сосредоточен на перцептивных аспектах искусства, которые возникли в результате иллюзии движения и взаимодействия цветовых отношений. Выставка получила большой отклик от широкой публики, но не от критиков, которые сожалели о том, что Op Art ограничивался только уловками, которые обманули глаза.

Тем не менее, оп-арт стал очень популярным в обществе и распространился на другие дисциплины, изображения этого стиля стали использовать в различных коммерческих контекстах. Брайан де Пальма Он одним из первых снял документальный фильм об этой выставке.

Бриджит Райли Он был предшественником в производстве цветного оптического искусства.

Фотография - одна из дисциплин, в которой было труднее создавать оп-арт из-за сложности поиска эффективного предмета.