Гардероб Мичико Китамуры, язык сам по себе

С 1980-х гг. Мичико Китамура отвечал за разработку некоторых из самых символичных костюмов японское кино, некоторые из которых он создает в соответствии со своим видением природы, литературы, японской культуры и своего взаимодействия с людьми.

В отличие от многих своих современников, Мичико открыла для себя свое призвание к своему 30-летнему юбилею, так как после того, как она посвятила свои ранние годы скульптуре и исчерпывающе совершила поездку по США y Париж, Вернуться к Tokio работать с Рей Кавакубо, где она экспериментировала с одеждой, очаровывая дизайнера, который, в свою очередь, переносил ее работы в другие области культура поп нравится кино и театр.

Источник: Сабукару.Онлайн

Так в 1985 году состоялся дебют взгляда Китамуры с фильмом. А потом от директора Ёсимицу Морита, демонстрируя дизайн честно и с готовностью экспериментировать и наблюдать, что они продолжают оставаться в силе через 20 лет после премьеры, что помещает его в категорию постмодернистов.

Она создала свой бренд и начала 1990-е годы как модный авторитет, одевая знаменитостей, актеров и моделей, расширив свою дальновидную идею до Европа y Южная Америка и часто сотрудничаем с ELle Japan, Vogue y Loeweи многие другие, продолжая свое триумфальное проникновение в кино, где он приобрел печально известную славу не только за дизайн, но и за свой сильный характер. 

Понятно, что создание костюмов, как и многие другие особенности фильма, - действительно тяжелая работа, в основном потому, что нужно хорошо понимать личность, вкус и индивидуальность. режиссерское видение о рассматриваемом фильме.

Вот почему, чтобы Мичико смогла устроиться на работу менеджером по гардеробу в производство фильмовЕй всегда приходилось чувствовать определенную творческую свободу и связь со сценарием, а также то, как история связывает ткань с эмоциями, а персонаж, который будет изображен, позволяет ей быть больше, чем просто стилистом.

Со ссылками на Рей Кавакубо y Мартин Маржела, а также его обаяние для него люди Японцы достигли тонких и концептуальных предметов одежды, которые сами по себе вдохнули жизнь, открыв разговор, в свою очередь, для обсуждения достижений в гардеробе кино страны.

Как постоянно развивающийся творческий человек и одна из немногих женщин, зарабатывающих на жизнь в этой отрасли, большая часть ее работы основана на подтверждении ее ценностей и разрушении бинарной сетки того, что мы можем считать мужской или женской одеждой.

Источник: Сабукару.Онлайн

И вот, стирая эти линии, Мичико Китамура открыло пустое пространство, в котором сосуществуют цвета, текстуры, формы и узоры, напоминая John Galliano o Дрис ван Нотен, дизайнеры, которые вдохновили ее двигаться в этом направлении, особенно в десятилетие, когда погружение в технологии разрушило все традиционные модели.

Для самой художницы незнание жанра, для которого создавалась ее одежда, - именно то, что дало волю ее трансцендентной привлекательности.

На протяжении многих лет многие критики описывали работы Китамуры как нетрадиционные, поэтому он также столкнулся с некоторыми отказами в фильмах и фильмах. реклама традиционный, где она говорит, что слава и связи являются более ценным средством, чем талант, но также из-за такого рода давления Китамура нашла свое место среди независимых постановок и платформ, достаточно экспериментальных, чтобы позволить ее идеям процветать.

По сей день он продолжает сниматься в кино, а также создавать сумки и одежду для брендов. Вы можете увидеть его работы в следующих фильмах:

Ичи Убийца, 2001, автор Такаши Миике 

Кои Но Мон, 2004, автор Сузуки мацуо

Сукияки Вестерн Джанго, 2007, автор: Такаши Миике 

Если вы думаете, что что-то красивое, продолжайте искать. Потому что это важнее всего остального. Если бы существовала школа, которая дала бы лучший урок, чем восхищение красотой цветущей сакуры, я мог бы найти ценность в этой школе, но не смог бы. Так я научился думать за себя. Это означает смотреть на что-то. Приятно видеть. Так почему же дети, которые не хотят ходить в школу, пытаются пойти в школу?