Аристарь Лентулов и взрыв красок

русский Аристарь Лентулов был художником-авангардистом, который в своем творчестве отдавал предпочтение взрыв цветов, характеристика, которая отличала его работу.

Лентулов, родившийся в 1882 году, хотел стать художником, но не сдал вступительные экзамены в Академия искусств de Сан - Petersburgo Однако в 1907 году, несмотря на пораженческие настроения, сопровождавшие его столько лет, он не упал духом и стал самоучкой.

Его начало характеризовалось смелым стилем, и хотя к его работам относились с подозрением, поскольку они не соответствовали академическим канонам, художник, иллюстратор и сценограф Дмитрий Кардовский увидели в молодом человеке нечто иное и стали его главной опорой, даже обеспечив ему место в престижной академии Сан - Petersburgo, что привело его позже к Академия де ла Палитра de Париж, где он встретил и узнал от руки Анри Ле Фоконье, первоначально под влиянием кубизм, но затем отвернулся от него, чтобы понять больше экспрессионистских картин, местность, где он представил своих учеников, в том числе Лентулова.

Женщина с гитарой, 1913 источник: Выставка в Монако: Palace Editions Europe

Благодаря своему непосредственному присутствию на парижской сцене Лентулов позже учился в художественных институтах Парижа. Пенза с 1898 по 1900 г., а затем в Киев, с 1903 по 1905 год. Зимой 1911-12 годов Лентулов стал тесно сотрудничать с Меккой русских художников-авангардистов и какое-то время работал с кубистами. Жан Метцингер, кто познакомил его с группой Бубновый валет, который он основал вместе с Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Петр Кончаловский и др. в 1909 г.

С той дурной славой, которую принесли выставки, 1910-е были для Лентулова периодом творческой продуктивности и экспериментов. Его тянуло к орфизм, и под влиянием французского художника Роберт Делоне, с которым он завязал большую дружбу, писал аллегорические произведения, такие как Представление о войне, и его многочисленные пейзажи города Кисловодск, Россия, в 1913 году. Некоторые из этих картин, граничащих с беспредметностью, удивляют своей монументальностью и ваша способность детализировать.

Его личный стиль сформировался в середине 1910-х годов, когда он синтезировал пространственные концепции кубизм, цвет фовизм и декоративные узоры народного творчества.

Его стиль был настолько импозантным, что достиг вершины в нескольких панно с декоративными сказочными изображениями памятников старинной архитектуры в МоскваВроде Собор Василия Блаженного, ан 1913, Колокольчики, 1915; а также Небесный свод, того же 1915 года.

Широкое использование Лентуловым коллажа из золотой и серебряной фольги отличало его яркие и красочные картины от остальных его сверстников. Эта техника придавала картинам элемент культового свечения и мистицизма, вдохновив несколько имен, которые впоследствии стали заголовками современная русская живопись.

Успех известного мастера живописи был прерван русской революцией 1917 года, которая означала серьезное изменение идентичности страны, переход через внутренние факторы, такие как общественный строй, форма правления, экономическая стабильность, и внешние факторы, такие как борьба за власть, отношения между государствами, взаимозависимость и многие другие.

В 1914 году переехал в Амстердам, где с помощью нескольких голландских художников и писателей группа организует Подписать, который достиг своего апогея в 1916 году, провозглашая возвращение к природе и принятие символического экспрессионизма. В это время, когда его искусство замедлялось, он посещал групповые выставки в компании русских и голландских художников.

После начала конфликта Лентулов активно участвовал в культурном развитии новой Россия и его художественная политика, поэтому он разработал декорации Москва к первой годовщине революции 1918 г.

Он писал монументальные фрески для таких мест, как Кафе поэтов и он работал над театральными декорациями и преподавал искусство в художественных учреждениях с 1920 по 1930 год, считая, что это самый важный момент, чтобы определить свою позицию и привить ее своим ученикам. Он также помог найти Московское общество художников, который был оформлен в 1926 г.

Известный как Странники o Странствующие, Группа художников вела активную просветительскую деятельность и обеспечивала коммерциализацию своих работ.

В 1920-е и 1930-е годы Лентулов все больше увлекся натурной живописью, и использование декоративных элементов в его картинах практически исчезло, хотя он совершенствовал свою технику в плане восприятия глубины и внимательности, исполняя свои лучшие пейзажи конца 1920-х годов, все пропитанные в трагедии, отражая испытываемое им противоречие между следованием велениям сталинской эпохи и собственной склонностью к иному виду искусства.

Он умер 15 апреля 1943 года, работая в своей мастерской, где по-прежнему был учителем и любимцем всей группы учеников, которых он посещал.