меню
  • Фронт
  • искусство
  • дизайн
  • Жизнь и Стиль
  • Расписание Мероприятия
меню
  • Фронт
  • искусство
  • дизайн
  • Жизнь и Стиль
  • Расписание Мероприятия
Логотип журнала Fahrenheit

Апокалиптические образы о стихийных бедствиях - это биохудожественное предложение Алексиса Рокмана.

Пятница, 26 февраля, 10.13 по Гринвичу
Алексис Рокман — художница из Нью-Йорка, создающая монументальные картины о неопределенном будущем человеческой и животной жизни на Земле.
Алексис Рокман — художница из Нью-Йорка, создающая монументальные картины о неопределенном будущем человеческой и животной жизни на Земле.
4

Алексис Рокман - американский художник, выдающийся своими монументальными и футуристическими картинами о стихийных бедствиях на нашей планете.

Биоарт - это соединение биологии, технологий, науки и искусства. Биохудожественные работы призваны привлечь внимание к тому, как мы живем жизнью, где мы живем (на планете) и какой должна быть жизнь, чтобы следовать той же динамике, что и в последнее время.

El биоарт использует ДНК, кровь, слезы, насекомых, растения, цветы, бактерии, грибки, кожу и другие микроорганизмы для создания новых и живых произведений. Художники в этом потоке современного искусства должны тесно сотрудничать с учеными, чтобы изучать их язык и коды.

Среди авторов так называемого трансгенного искусства - Эдуардо Кац Хоакин Фаргас, Жилберто Эспарса, Эми Карл, Марта де Менезес, Стеларк, Орлан, Лаура сплан, Анна Димитриу, Миха Карденас, Среди других.

Алексис Рокман родился в Нью-Йорке, США, в 1962 году. Для создания своих апокалиптических картин автор работал вместе с пелеонтологами и генетиками.

В основе работ этого своеобразного художника - изменение климата, производство трансгенных животных, экологическая катастрофа и отсутствие питьевой воды для всех. 

Зачем нужна масштабная живопись? Рокман хочет, чтобы зритель был более наблюдательным и находил детали в его работах, в выражении персонажей, в разбросанном мусоре, во внешности животных, в цвете воды, которая давно перестала быть прозрачной. . 

 

Воспроизвести значок YouTube

 

En Явное направление (Manifest Destiny) Рокман показывает город Нью-Йорк без жителей, погруженный под воду, с остатками мусора, плавающими повсюду, с животными-мутантами, которые больше не такие, какими их знал человеческий вид.

En La granja (Ферма) Рокман воссоздает поле будущего, где животные выращиваются для потребления человеком, но уже генетически модифицированы. Мы видим свинью с человеческими органами, курицу с несколькими «крыльями», «квадратную корову», возможно, имея в виду тот факт, что ее молоко и мясо продаются в квадратных контейнерах или упаковках, и даже крысу с человеческим ухом, например как созданный Димут Штребе.

В 2012 году художник-футурист работал с режиссером. Анг Ли, который просил картинки для фильма Жизнь Пи (Жизнь Пи). 

 

Воспроизвести значок YouTube

 

Если вы хотите узнать больше об этом авторе, мы оставляем вам эту ссылку.

ВАМ ТАКЖЕ МОЖЕТ ПОНРАВИТЬСЯ

  • Эдвард Стейхен был фотографом журналов Vogue и Vanity Fair, пионером генетики в художественном контексте.

    Фотография и генетика - это биографическое искусство Эдварда Стейхена.

  • Хоакин Фаргас — инженер, художник и научный коммуникатор, создающий инсталляции и проекты на темы экологии и коммуникационных систем.

    Борьба с изменением климата как Дон Кихот: биоарт Хоакина Фаргаса

ВАМ ТАКЖЕ МОЖЕТ ПОНРАВИТЬСЯ

Источник: Художественный

Амадео де Соуза-Кардосо, художник между двумя мирами


Цифровая работа, созданная Хаджаром Али с помощью искусственного интеллекта: Хаджар Али Instagram

Гиперреалистичные работы, которые Хаджар Али создает с помощью ИИ


Изображение, сделанное Бартоло. Фото: сайт Бартоло

Бартоло, целое Пи: порядок эстетического хаоса


Фотография задумана и сделана Тайлером Голдфлауэром. Фото: Тайлер Голдфлауэр в Instagram

Тайлер Голдфлауэр и его экспериментальные (и всегда волшебные) портреты


  • ARTE
  • ДИЗАЙН
  • ЖИЗНЬ И СТИЛЬ
  • ПОВЕСТКА ДНЯ
Логотип журнала Fahrenheit
INSTAGRAM
  • ARTE
  • ДИЗАЙН
  • ЖИЗНЬ И СТИЛЬ
  • ПОВЕСТКА ДНЯ
  • СВЯЗАТЬСЯ
  • ПРЕДОСТАВЛЕНИЕ КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТИ

Все права защищены 2023

INSTAGRAM
Будь то настоящие предметы мебели или нематериальные архитектурные бестиарии, возвышенные работы Райзингера — начиная с рукописных заметок и заканчивая следами на планшете и мыши — погружают зрителя в уютный и безопасный мир нематериального. #contemporaryart #artecontemporaneo #contemporaryartist #digitalart #digitalconceptart #fahrenheitmagazine
Творения аргентинца Андреса Райзингера находятся на перекрестке материального и эфирного, воображаемого и физического. Викторина безумия. #contemporaryart #artecontemporaneo #contemporaryartist #digitalart #digitalconceptart #fahrenheitmagazine
В наших лучших обложках мы уступаем место Андресу Райзингеру (@reisingerandres), дизайнеру и цифровому художнику, который манипулирует возможностями виртуальных пространств воображения, чтобы создавать работы, которые не будут иметь тела, но будут такими же осязаемыми, как нейронные сети, создающие это символическое сооружение. #contemporaryart #artecontemporaneo #contemporaryartist #digitalart #digitalconceptart #fahrenheitmagazine
Алина Канциани принимала участие во II Гаванской биеннале (1986), I Иберо-американской биеннале в Лиме (1997), I и II Национальной биеннале в Лиме (1998, 2001), а также в многочисленных персональных выставках. #contemporaryart #artecontemporaneo #скульптура #fahrenheitmagazine #compartetuarte
ПО ФАРЕНГЕЙТАмº | ВЕБ-КОНСАЛТИНГ И ДИЗАЙН | РЕКЛАМА | ОТ РЕДАКЦИИ