Чу Дэ-Чун, художник, соединивший Китай с миром.

Чу Тех-Чун был французско-китайским художником, чья работа была на переднем крае интеграции стилей традиционной китайской живописи с абстракция западный в двадцатом веке.

Родился в 1920 г. в г. Ханчжоу, Китай, Чу вырос в графстве Сяо в восточной провинции Аньхой, регион, простирающийся на сотни миль к северу от реки Янцзы и дом знаменитых Желтая гора.

Вдохновленный своим дедом, который собирал произведения искусства и стихи, и его семьей, которая получила образование в области истории традиционной каллиграфии и живописи. чернила, его поощряли использовать кисть как способ, которым он будет проводить свою жизнь.

Признавая его талант к живописи, отец Чу убедил его не становиться гимнастом и учиться в Национальная академия изящных искусств Ханчжоу. Потом он делал то же самое в школе Лин Фэнмянь, дальновидный художник с паназиатской экспансионистской эстетикой, который хотел примирить традиционное китайское искусство с западным модернизмом.

Именно здесь Чу встретил У Гуаньчжун y Зао Ву-Ки, два великих мастера традиционной живописи Китай, и с теми, кто позже станет «тремя мушкетерами» китайского модернистского искусства, поскольку их работы, вместе с работами Ву и Цзао, несомненно, повлияли на художников последующих поколений.

Источник: Токонома

В подростковом возрасте Тех-Чун учился у современного мастера туши. Пан Тяньшоу, обучение совершенствованию требовательного искусства чаошу, формы каллиграфии, в которой символы пишутся непрерывным росчерком.

В более поздние годы он сравнивал контролируемую спонтанность среды с абстрактным экспрессионизмом, культивируя свою собственную форму живописи.

В 1937 году, когда разразилась китайско-японская война, Академия был вынужден переехать в Нанкин, где Чу активно участвовал в движении сопротивления в своей стране, создавая пропагандистские плакаты и фрески в знак протеста против японского вторжения.

Он стал учителем Архитектура в Нанкинском национальном центральном университете в 1945 году, а через три года ушел в отставку. В 1949 году он начал преподавать архитектуру в Китайский национальный педагогический университет en Тайбэй, Тайвань.

После войны он преподавал западные стили живописи в Национальный педагогический университет de Тайвань в начале 1950-х, пока он не переехал в Париж, где он прожил остаток своей жизни, даже став гражданином Франции в 1980 году.

Вскоре после его прибытия в Париж, получил серебряную медаль в Весенний зал 1956 г. за портрет жены, Чу Цзин-Чао, произведение, к которому У Гуаньчжун по прозвищу Мона Лиза Востока, что дало новый и лучший импульс его таланту, который охватил гораздо больше частей света, чем его товарищи кто работал до него.

Источник: Pinterest

Это привело к тому, что Чу отказался от своего раннего образного стиля в пользу более абстрактных композиций с широкими мазками и смелым чувством цвета, которые смутно напоминают формы китайской каллиграфии, объединяя пейзажи его детства и абстрактные эксперименты, которые имели место и заставляли в Нью-Йорк y Западная Европа.

Результатом является идеальное слияние обоих стилей, что делает художника одним из родителей официального слияния обоих стилей.

Выставка 1964 г. Музее искусств Карнеги en Питтсбурге Это принесло ему международную известность и значительно расширило его карьеру и рынок сбыта. Его любимые и вызывающие восхищение работы выставлялись в музеях по всему миру и в настоящее время занимают более 50 крупных культурных площадок, что делает его работы одними из самых дорогих среди китайских художников.

В 2014 году он умер в возрасте 93 лет. Твои близкие друзья Чжао Уцзи y У Гуанчжун они описали искусство своего друга как «похожее на западные картины, если смотреть издалека, но при внимательном рассмотрении они выглядят как китайские».

Цветовые блоки и геометрические линии работ Чу напоминают абстрактный экспрессионизм, но монументальные горы и реки вызывают стиль Династия Сун К северу от Китай.

Художник впитывает то, что видит в природе, и облагораживает это в своем сознании, и на холсте раскрывается сила воображения художника, его чувствительность и его внутренний характер. Здесь идеально сочетаются концепции китайской живописи и абстрактной живописи.