Марк Шагал, художник с ангелом на голове

Искусство Марк Шагал это безумное, оптимистичное, но трагическое музыкальное произведение, раскрывающее теплую человеческую живописную вселенную, полную личных метафор, отличающуюся от большей части искусства XNUMX-го века своим интеллектуальная деконструкция объектов и аридная абстракция.

Пабло Пикассо, его друг и соперник в какой-то момент поразился тому, как россиянин чувствует свет и оригинальность своих образов. «Я не знаю, откуда у него эти образы ... Наверное, в его голове есть ангел».

Мовча (Моисей) ЧагаОн, как он сам сказал, «родился мертвым» 7 июля 1887 года в белорусском городе Витебскнедалеко от границы с Польша. Поскольку он родился без дыхания и без признаков жизненно важных функций, его мучительная семья проткнула его тело и затем поместила его в каменную корыто с холодной водой; Внезапно ребенок начал кричать.

С этим бурным вступлением в жизнь, Марк Шагал, как он позже решил быть известен в ПарижОн рос заикающимся ребенком и боялся взросления, который предпочитал мечтать о любви и рисовать ее в картинках, чем искать ее в своей собственной плоти.

Сам Шагал называл себя мечтателем, который никогда не просыпался. Он вырос, слушая холостяк y Моцарт любимая музыка его небольшой еврейской хасидской общины рядом с Витебск, Россия, что первое повлияло на него. Как старший из девяти братьев и сестер, он был особенно очарован идеей парящего скрипача.

Его отец, Хацкель-Мордехай Чагал, работал на складе сельди; его мать, Фейга-Ита ЧернинаУ него был небольшой продуктовый магазин. Оба они номинально придерживались хасидских иудейских религиозных верований, запрещавших графическое изображение чего-либо, созданного Бог. Таким образом, Шагал вырос в дом лишен изображений.

Тем не менее, он настаивал на своей матери, пока она не отвела его в художественную школу, управляемую местным художником-портретистом, где он был единственным учеником, который использовал яркий фиолетовый цвет. После события, которое шокировало его школьное сообщество и семью, некоторые члены его ближайшего окружения отказались пожать ему руку после того, как он начал рисовать фигуры.

В 1907 году, в возрасте 20 лет, он выиграл у своего отца небольшую сумму денег и, к лучшему или худшему, став признанным студентом, переехал в Сан - Petersburgo изучать искусство, экспериментировать с модным там кубистическим стилем, но никогда не отказываться от своего личного художественного словаря, всегда выковывая себя вдали от места своего рождения.

Хотя он добился успеха, он ненавидел обучение классическому искусству. «Я, бедный деревенский мальчик, был вынужден досконально познакомиться с убогими носами Александр Македонский или какой-нибудь другой гипсовый придурок », - вспоминал он.

Его мир расширился в 1909 году, когда он записался в класс, который вел Леон Бакст, кто, побывав в Париж, у него была аура изысканности. Бакст потакал экспрессивному и нестандартному подходу Шагала к живописи и отказался от экзотических для ушей молодого человека имен, таких как Мане, Сезанн и Матисс. Он говорил о рисовании кубов и квадратов, о художнике, отрезавшем себе ухо.

Скудные деньги скоро закончились, и, хотя он заработал несколько копеек, ретушируя фотографии и раскрашивая плакаты, иногда он падал от голода, поэтому в 1911 году он поселился здесь. Париж и его работы начали продаваться в Европа. Через год он вернулся домой, чтобы жениться на своей жене, которую взял с собой во французскую столицу из-за слухов о Второй мировой войны и последствия для еврейского художника.

источник: Амазонка

Там он много рисовал вместе с такими художниками, как Фернан Леже, Хаим Сутин, Амедео Модильяни y Роберт Делоне и он оставался верным своей природе как рассказчик, казалось, у него было больше общего с такими писателями, как французский поэт. Гийом Аполлинер, который охарактеризовал творчество Шагала как «сверхъестественное».

Многие критики считают, что работа Шагала во время его четырехлетнего пребывания в Париж как самые смелые и творческие, признавая преобладающие в то время тенденции кубизм y el фовизм, поглощая аспекты каждого в своей работе.

«Некоторые искусствоведы пытались расшифровать его символы», - говорит он. Жан-Мишель Форедиректор Музей библейских посланий Марка Шагала en Ницца, «Но нет единого мнения о том, что они означают. Мы не можем интерпретировать их, потому что они просто часть их мира, как фигуры во сне ».

В 1914 году художник вернулся в Витебск намереваясь побыть в одиночестве ненадолго, но был пойман вспышкой Первая мировая война. Несмотря на то, что он был далеко от своего художественного круга, ему приходилось быть рядом с женой. Белла Розенфельд.

Несмотря на опасения ее семьи, что она умрет с голоду как жена художника, пара поженилась в 1915 году; Шагалу было 28, а Белле 23. В своей работе. Над городом, 1914-18, он и Белла счастливо поднимаются над Витебск.

В 1917 году Шагал принял большевистскую революцию. Он приветствовал новый режим и был назначен куратором искусства в Витебск, где он основал художественную школу и пригласил учителей авангарда. Однако вскоре выяснилось, что революционеры предпочитают абстрактное искусство и социалистический реализм. Оставив работу комиссара в 1920 году, переехал с семьей в г. Москва, где расписал декоративные панно для Государственный театр еврейской камеры. В конце концов, недовольный советской жизнью, он отправился в Берлин в 1922 г. и поселился в Париж полтора года спустя вместе с Беллой и ее 6-летней дочерью Идой.

Все более встревоженный преследованием евреев нацистами, Шагал в 1938 году сделал сильное политическое заявление на холсте. Белое распятие. Тогда, в возрасте 51 года и в самый лучший его творческий момент, он изобразил Христос распят, его чресла покрыты молитвенной шалью, как символ страданий всех евреев.

источник: Rogue Art History | Сартл

Вскоре после этого, в июне 1941 года, Шагал с женой поднялись на борт корабля, направлявшегося в США и они поселились в городе Нью-Йорк. Шесть лет, которые он там провел, были не самыми счастливыми, так как он так и не привык к ритму нью-йоркской жизни и так и не выучил английский. Его палитра в эти годы часто затемнялась до трагических оттенков, с изображениями Витебск в огне и бегство раввинов.

Когда Белла, его муза, доверенное лицо и лучший критик, внезапно скончалась в 1944 году от вирусной инфекции в возрасте 52 лет, «все стало черным», - писал Шагал.

Преодолев траур рядом с дочерью, артист вернулся к любимой. Франция в 1948 году, чтобы вернуться к работе, он продолжил свои любимые темы и, возможно, создал свои величайшее произведение музыкального вдохновения: крыша Парижская опера. Он встретил Вирджиния Макнил и он снова женился, хотя ему все еще предлагали заказы, которые поддерживали бы его статус художника.

Помимо полотен, Шагал создавал литографии, офорты, скульптуры, керамику, мозаику и гобелены. Он также брался за такие сложные проекты, как дизайн витражей для синагоги Медицинский центр Хадасса-ИвритУниверситет en Иерусалим.

Имея более 300 работ, в конце жизни Марк Шагал выделялся своей уникальный и смелый подход целеустремленность в своей работе, посвященной исследованию роли музыки в жизни и формировании искусства.

Когда он умер в Сент-Поль-де-Ванс 28 марта 1985 года, в возрасте 97 лет, Шагал все еще работал, будучи авангардистом, отказавшимся быть современным. Так она сказала, что хотела его: «Оставаться диким, необузданным ... и не кричать, плакать, молиться».