Южнокорейский Ли Бул считается одним из самых выдающихся художников Азия вышедший на международную арт-сцену в 1990-е гг. Его художественная практика отражает стремление человечества к утопическому существованию.
Это желание обречено на провал, но все еще движется необузданной потребностью человечества реализовать несбыточные мечты.
Родился в 1964 году в семье диссидентов-левых в отдаленном городке в Южная Корея во время военной диктатуры Парк Чанг-Хи, известен тем, что является бунтарем, творчество которого расширяет дальновидные фантазии человечества и некоторых из его самых выдающихся футуристических и утопических мыслителей.
Как художник он специализировался на скульптуре в Университет Хонгик, а в конце 1980-х он стал известен в андеграундном искусстве как лидер и один из основателей музей, гибкий коллектив уникальных художников, исполнителей и музыкантов, которые по-прежнему имеют влияние.
Вскоре после окончания учебы Ли Бул начал использовать скульптуру в перформансе. Во время турбулентности и перемены Южная КореяЭти выступления отражали политические и социальные трансформации в многозначительной и аллегорической манере, а их скульптурная подготовка послужила стартовой площадкой для работы, которая сформировала некоторые из самых футуристических и мрачных реалий, сформированных человеческой психикой.
La художественная практикаЛи, охватывающий интерпретацию, скульптуру и инсталляцию, объединяет опасения, возникающие из реальности Южная Корея быстро меняющиеся и сверхурбанизированные с более универсальными мечтами.
Исследуя темы, варьирующиеся от гендерных ролей в мужском обществе до провала утопических мечтаний, ее работы представляют собой визуальное воображение, которое воздействует, впечатляет и потрясает рациональность.
В эссе, посвященном изложению Художественный музей Мори (МАМ) В 2012 году Ли упомянул: «Постоянное передвижение в детстве научило меня определенным стратегиям выживания. революционер и надеюсь выжить ».
Ваш первый кусок Тяга, 1989 год, отражает внутренние тревоги и страхи художника, а также те, которые испытывает общество в целом в периоды неопределенности и беспокойства.
Затем в качестве персонализированной метафоры переживаний женщин патриархальная социальная структура, выполнил свое выступление Аборт, 1990 год, когда художница связала себя и свесила вверх ногами с потолка, представляя ее личное повествование об опыте аборта, стремясь вовлечь сообщество в диалог между телом и собой, актером и аудиторией.
Переходя к экстериоризации вашей практики, сохраняя при этом элемент производительность но с отсутствием собственного тела, Ли Бул Она продолжила свою карьеру, ставя под сомнение концепции красоты, ее переход во времени и социальную роль женщин, вводя элементы декора, разложения и запаха.
В 1997 году Ли определенно прославился своим знаменитым сериалом. Киборг, Кем они были осязаемые визуализации человеческого желания совершенства и идеала слияния машины с организмом, чтобы преодолеть ограничения человеческого тела.
Расширяя понятие мутации, корейский художник создал серию монстр (1998-2011) и анаграмма (1999-2005), биоморфные рисунки и скульптуры органических структур получены из насекомых и растений, которые изображают будущую эволюцию вида.
источник: Студия Хе-Рён Мин
Продолжая исследовать невозможность реализации человеческих желаний и обреченность на провал, начиная с 2000-х годов, южнокорейка начала создавать модели утопические городские пейзажи заимствованы из модернистских архитектурных проектов. Созданные воображением, эти структуры представляют утопические мечты через антиутопические гиперреальности. Инсталляции, объединяющие архитектурные и городские структуры, стремятся к идеальному обществу, но, опять же, лишь указывают на его неизбежную гибель.
И по сей день, Ли Бул продолжает воображать утопию, всегда давая ощущение того, что мы приближаемся, и в то же время помня, что нам суждено быть разочарованными неизбежным понимание того, что это недостижимоНо можем ли мы всегда мечтать Очарованная этими неудачами, ее искусство ставится во главу угла. современное художественное направление.