Виктор Попков и картины, возникающие из глубины души

Виктор Попков был главным действующим лицом «сурового» или «сурового» стиля советского искусства, сдвиг парадигмы с романтизм к соцреализму что проявилось в годы сразу после смерти Иосиф Сталин В 1953.

Попков написал то, что знал лучше всего, - русскую душу в месте, которое исходит от хронических страданий и лишений. Работа, которая возникает из глубин, из суровой реальности общества, человеческих чувств, несчастий и страданий.

Художник родился 9 марта 1932 года в г. Москва в рабочей семье. Когда ему было всего восемь лет, разразилась война, вынудившая его отца присоединиться к войне и потерять свою жизнь - событие, которое глубоко запомнилось молодому художнику, когда он рос вместе со своими тремя братьями и матерью. Степанида Ивановна, который остался один воспитывать четверых детей.

Виктор был умен, честный, вдумчивый, очень зрелый для своего возраста, и в третьем классе он начал посещать уроки рисования, где рисовал только карандашом, показывая большие успехи, обещавшие ему художественное будущее. Но когда он однажды вернулся из школы, он увидел женщину на террасе своего дома, рисующую акварелью, и с тех пор он понял все чудеса, которые он мог творить с ней.

Виктор Попков - Осенние дожди, 1974. источник: Пушкинский музей

Он начал создавать свои первые полотна и попросил мать отвести его в класс учителя, чтобы он мог совершенствоваться, однако его высокомерно отвергли.

В этот период и до конца седьмого класса Попков обучался искусству на фабрике Калинина в Подлипках. Юноша был настолько талантлив, что, не будучи учеником учителя, в 1948 году смог без дополнительной подготовки поступить в графическое педагогическое училище, а в 1952 году Виктор поступил в Художественный институт им. Сурикова в Москве. где начался существенный этап формирования его художественного видения.

В это время его эмоциональный подход и его портрет внутренностей находили свое место среди современников. Он писал сердцем больше, чем руками или глазами, и начал показывать полотна о бедности, любви, привязанности и восстановлении того, что было разрушено на человеческом уровне. В каждой своей реальности он раскрыл интерпретацию и реакцию, нарушив рутину и сознательное мышление, и, в свою очередь, открывая новые двери в субъективное подсознание, которое информирует восприятие и интерпретацию.

В конце концов, его искусство нашло ему место рядом с Viktor efimovich который говорил о своем ученике следующим образом: «У него была необычайная энергия и богатство творческой натуры, он всегда был полон идей и черпал вдохновение в любом контакте с жизнью, на улице, в мастерской друга, в своем путешествует по стране, общается с разными людьми. (...) Я много раз ругал его в спешке, в спешке, но это было его характером. Ему нужно было любой ценой говорить, выражать свою подавляющую мысль, идею и затем найдите что-нибудь еще, над чем можно поработать. Он жил напряженной внутренней жизнью, он работал постоянно ».

Попков обладал невероятной работоспособностью и настойчивостью. После первого года формального обучения искусствоведу Попков отправился практиковаться в Белоомут, а в 1958 году совершил творческий путь по строительству гидроэлектростанции г. Иркутск. Эти творческие путешествия с основной целью собрать материал для будущих картин художника происходили на протяжении всей его жизни и сыграли жизненно важную роль в создании его самых известных картин.

Попков начал выставлять свои работы на молодежных художественных выставках в конце 1950-х годов, где он показал свою первую работу, которая была выставлена ​​в 1958 году - картину. молодежь. Позже художник участвовал в совместных выставках, которые открыли ему дорогу и контакты. В те годы в прессе стали употребляться эпитеты по отношению к художнику как «перспективный», «одаренный», «талантливый». После его окончания в 1958 году он вместе с другими молодыми художниками отправился в новое творческое путешествие в Сибирь захватить строительство железной дороги Абакан-Тайшет и работа рабочего в частности.

Несмотря на то, что он зарекомендовал себя как один из самых важных художников своего времени, талантливый художник никогда не переставал бороться с депрессией и темными мыслями, которые наполняли его гневом, и эта тема позже была замечена в его работах.

В это время творчество Попкова отразило новую версию изображения героизма, проблематику долга без тоталитарного легкомыслия, чувство ненависти и любви, показав мир таким, какой он есть, без романтических иллюзий и государственной идеологии. 1960-е годы были для Попкова временем интенсивных творческих поисков, прохождения через картины, жизнерадостные и содержательные портреты, глубоко драматические и живительные автопортреты - произведения, которые также демонстрировали страсть к древнерусскому искусству.

На работу (работать). источник: Артур арт

Его приглашали в галереи поодиночке и вместе, что позволило ему позиционировать себя как современного лидера, а точнее, послевоенных художников. Он делал эскизы фресок Дионисио и в 1964 году участвовал в 32-й Международной биеннале Венеция. Через год Виктор уехал в северные районы страны, уже на территорию Белого моря. Золотица.

Но, несмотря на все пути, которые привели его к познанию своего искусства, в 1966 году, окутанный негативными чувствами, художник чуть не покончил жизнь самоубийством в результате неудач в личной жизни и темного места, которым он считал свою жизнь. Художественная карьера . Однако Виктора чудом спас свекор, перерезавший пояс, на котором он вешался. Однако его отношения с властями оставались сложными, и с тех пор ему приходилось объяснять и оправдывать каждую свою работу.

Когда он смог оправиться от депрессии, он участвовал в выставке советского искусства в г. Ирак y Turquía, а в 1969 году Виктор уехал в ГДР, где его работы выставлялись в 1970 году на выставке. Восточная Германия глазами советских художников, ознаменовав начало чрезвычайно продуктивного для его творчества десятилетия.

Уже будучи популярным и признанным художником, Попков перестал рисовать ради денег и стал больше заниматься деревенским художником, так как начал предлагать свои работы людям на улице и по более низкой цене, что привело к ошеломляющему успеху.

Несмотря на то, что еще молодой живописец уже оправлялся от попытки самоубийства, его трагическая и абсурдная смерть в результате несчастного случая произошла 12 ноября 1974 года, когда Попкову было всего 42 года. Посмертно ему была присуждена Государственная премия СССР за серию картин «Размышления о жизни». Работы художника хранятся в собраниях Государственная Третьяковская Галерея y el Государственный Русский музей.