Журнал Fahrenheit Журнал Fahrenheit
  • искусство
  • дизайн
  • Жизнь и Стиль
  • Блоги
+ 5

Александр Андреевич Иванов, страстный педагог

Четверг 23 декабря 08.00 мск

 

Александр Андреевич Иванов был художником, который остался почти незамеченным в истории живописи, несмотря на то, что в своих работах он развил неоклассическую эстетику, уже находящуюся в упадке в девятнадцатом веке, для которой он мало признания среди современников.

Он родился в Санкт-Пестербурге в 1806 году и был художником-перфекционистом, одержимым поиском идеальной работы, носителем баланса и спокойной гармонии. Его называли «мастером отдельного произведения», потому что ему потребовалось 20 лет, чтобы завершить композицию, которую он считал своей лучшей живописной работой. Явление Христа перед людьми, завершена в 1857 году.

 

Явление Христа перед людьми, 1837-1857. Источник: Третьяковская галерея, Москва
 

В 1830 г., окончив начальную учебу, художник уехал в Италия продолжить обучение живописи. Поездка была оплачена Общество поощрения искусства, который нашел в Александре своего самого выдающегося ученика. Пройдя Германия y АвстрияИванов поселился в Рим, где изучал античное искусство и произведения мастеров эпохи Возрождения. Там, в комнате, которая просуществовала 28 лет, Александр писал картины. Аполлон, гиацинт и кипарис, посвященный музыке, и Явление Христа Марии Магдалине, за что получил звание академика художеств и продление платы за поездку.

В 1836 году Иванов начал писать свою самую противоречивую, но и самую известную картину: Явление Христа людям. 

За это время художник создал множество эскизов, которые приобрели самостоятельную ценность. Кроме того, он писал пейзажи, портреты, жанровые зарисовки. Окутанный очарованием своего величайшего произведения, он встретил писателя. Н.В.Гоголя, с которой он долгое время поддерживал дружбу и которую он изобразил в 1841 году и помог ему преодолеть депрессию, мучившую его, когда он не закончил свою картину.

После многих лет ожидания и предупреждений о доставке пришел срок, установленный его начальством, которое, не видя результатов, решило перестать платить за поездку, в результате чего Иванов стал очень плохо жить и занимал деньги у клиентов. Словом, художник все свои заработки в воплощении потратил на свой грандиозный план и вел замкнутый образ жизни, почти ни с кем не общаясь. У него было несколько безуспешных любовных романов, но так и не женился.

Однако, несмотря на ограничения, он продолжал писать до 1845 года, сочетая свои райские пейзажи с эскизами, чтобы покрыть свои расходы, однако многим не суждено было увидеть свет.

Три года спустя, с началом итальянской революции 1848 года, это событие сильно повлияло на его работу, поскольку у него был кризис веры и возникли сомнения относительно божественной сущности Христа, предмет, который дал ему больше тьмы и серьезности его полотнам это уже представляло очаровательную темную тайну, даже если это было присутствие божественного.

В это трудное время у Александра был другой великий план, и он решил, что пойдет и напишет все события своей жизни и события, в которых присутствовали Иисус Христос и истории Ветхого Завета.

В своих будущих произведениях автор организовал остроумную игру перспектив в позиционировании своих персонажей таким образом, что в процессе визуализации он вызывает любопытство, представляя фигуру человека. Иисус на расстоянии, идя к людям, которые кажутся подверженными превратностям этого мира, потерянными, дезориентированными и оплакивающими свою боль или запертыми в неведении, отражая большую часть его чувств в данный момент.

Сцена ясная, с рассеянным светом, приятными цветами, на горизонте видны багровые рассветные небеса, небеса, не преувеличенные в солнечном воспламенении, но спокойные и без фанфар. туманный утренний пейзаж, прохладный и безмятежный. Есть фигуры, в которых он достигает блестящей мясистости, чья дряхлость спасает покрывающая их ясность. В конце концов, некоторые из его самых милых работ.

Иванов, помимо всех этих работ, имеет большое количество произведений, в которых он запечатлел природу. Он идеализировал пейзаж, так как во многих из них он показывает нам пространства, в которых деревья показывают жизнь или поток и свежесть русла ручья. Его пейзажи повторяют образцы его основной работы, но более ярко, просто рассказывая об окружающей среде полей, их небе и их конструкциях. Художник проходит плавно, бесшумно, вписываясь в пейзаж.

Все свои работы художник планировал разместить в отдельном здании, которое будет называться Храм Человечества. Всего Иванов хотел создать 500 фресок и работал над эскизами для них до конца своей жизни, но был прерван его смертью 3 июля 1858 года, оставив 200 акварельных эскизов, известных как Библейские зарисовки которые сейчас хранятся в Третьяковская галерея.

Будь то его природа, его портреты или его религиозные темы, работы Александр Андреевич Иванов Это шокирующий, мощный визуальный сюрприз, передающий магию, энергию, чудо. Это произведение, провозглашающее современность в живописи, новую фигуру, которая сохранится в XNUMX веке. У Иванова есть художественная продукция, которую стоит спасти от забвения, поставить ее на то место, которое она заслуживает.

Вы также можете быть заинтересованы

  • Иван Айвазовский, мазки среди волн

  • Неповторимая и загадочная гармония Николая Ге

  • Иван Шишкин, Царь Лесной

Журнал Fahrenheit
  • ARTE
  • ДИЗАЙН
  • ЖИЗНЬ И СТИЛЬ
  • BLOGS
  • BOUTIQUE Fº
  • ПРЕДОСТАВЛЕНИЕ КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТИ
  • СВЯЗАТЬСЯ

Все права защищены 2022

@omarbarquet был выбран для различных международных резиденций, включая Capacete в Рио-де-Жанейро и Casa Tomada в Сан-Паулу, оба в Бразилии. Он также останавливался в MAAS, Нью-Йорк, и Тупак в Лиме, ​​Перу. #contemporaryart #contemporaryart #shareyouart #fahrenheitmagazine

@omarbarquet работает с самыми разными форматами, от живописи, скульптуры, гравюры, перформанса до многочисленных коллабораций с разными художниками из самых разных дисциплин. #contemporaryart #contemporaryart #fahrenheitmagazine #shareyouart

На этой неделе в #ShareYourArt 🎨 у нас есть работа мексиканского художника Омара Барке, 42 года, которая является междисциплинарной и в определенной степени очень открытой. #современноеискусство #современноеискусство #фаренгейтжурнал

Если вы хотите узнать больше о @sonicbadnyc и его работах, посетите www.fahrenheitmagazine.com #contemporaryart #artecontemporaneo #grafiti #graffiti #fahrenheitmagazine

Родившийся летом 1961 года, @sonicbadnyc вырос в Нью-Йорке, что дало ему уникальный и довольно космополитический взгляд на мир, но также позволило ему познакомиться с самой грубой стороной всего, что происходило на улицах. сказал город. #contemporaryart #contemporaryart #grafiti #graffiti #fahrenheitmagazine

В наших лучших каверах мы отдаем Джесси Родригеса, более известного как @sonicbadnyc, который является легендой в мире граффити. #contemporaryart #contemporaryart #grafiti #graffiti #fahrenheitmagazine

В то же время @jo.se.bao стремится установить некую связность в построении результирующего образа этого процесса, отвечающего на вопрос о самом жесте, сконцентрироваться на второстепенной информации и скрытых за деталями картина, которая до сих пор раскрывает каждую часть. #contemporaryart #contemporaryart #fahrenheitmagazine #shareyouart

В своем последнем проекте @jo.se.bao участвует в диалоге двух моментов для каждой работы, из которой она состоит, которые состоят из построения изображения посредством рисования и его геометрического разрушения, чтобы собрать оставшиеся части заново. это первое намерение, обнажающее отсутствие эмоций, и тот элемент, опущенный в двухмерной работе, который является опорой. #contemporaryart #contemporaryart #fahrenheitmagazine #shareyouart

С этой целью @jo.se.bao перемещается между фигурацией и абстракцией, между вымыслом и реальностью, между двусмысленным и конкретным. #contemporaryart #contemporaryart #fahrenheitmagazine #shareyouart

На этой неделе в #ShareYourArt 🎨 у нас есть работа перуанского художника @jo.se.bao, который занимается различными медиа, такими как фотография, рисунок, живопись, коллаж и инсталляция, чтобы спроецировать существующее в современном мире напряжение между изображением, Информация и объект. #современноеискусство #современноеискусство #фаренгейтжурнал

Если вы хотите узнать больше о @potentedifuoco и его работах, посетите www.fahrenheitmagazine.com #contemporaryart #artecontemporaneo #graffiti #grafiti #fahrenheitmagazine

@potentedifuoco повезло, что его отец, владелец печатного станка, с самого раннего возраста познакомил его с миром искусства, в частности с гравюрой. #contemporaryart #contemporaryart #граффити #grafiti #fahrenheitmagazine

В наших лучших обложках мы отдаем предпочтение @potentedifuoco, который работает от тонких гравюр до больших фресок, ставших эталоном в Европе. #contemporaryart #contemporaryart #граффити #grafiti #fahrenheitmagazine

Чтобы узнать больше о @han_sungpil, посетите @proyectohcontemporaneo, где эта выставка будет проходить до 22 сентября, и www.fahrenheitmagazine.com #contemporaryart #artecontemporaneo #photography #photographer #fahrenheitmagazine

На фотографиях @han_sungpil видны глыбы льда, ледники и заброшенные здания; в намерении восстановить достоинство природы. #contemporaryart #artecontemporaneo #фотография #фотограф #fahrenheitmagazine

«Одна из моих целей состояла в том, чтобы показать нечто большее, чем расхожее представление о том, что в этих пространствах существуют только льды, пингвины и белые медведи. Обе полярные ледяные шапки, которые у большей части человечества не будет возможности посетить, являются игровыми площадками за одним из самые выдающиеся энергетические ресурсы в Европе. В XNUMX веке была развязана добыча китового жира, а позже, в начале XNUMX века, угледобывающая промышленность", - упоминает @han_sungpil в интервью. #contemporaryart #artecontemporaneo #фотография #фотограф #fahrenheitmagazine

Выставка @han_sungpil, состоящая из подборки фотографий, на которых изображены величественные пейзажи Арктики и Антарктики, сопровождается проектом «Фасады», посвященным особой взаимосвязи между видимым и тем, что скрыто под поверхностью. #contemporaryart #artecontemporaneo #фотография #фотограф #fahrenheitmagazine

Работы @han_sungpil включают в себя возвышенные элементы красоты и природы, и впервые его работы прибывают в Мексику с выставкой «Под поверхностью» в @proyectohcontemporaneo #contemporaryart #artecontemporaneo #photography #photographer #fahrenheitmagazine

@han_sungpil — корейский фотограф, который развивает свою работу вокруг таких тем, как окружающая среда, оригинальность, воображение, история и отношения между тем, что реально, и тем, что изображено. #contemporaryart #artecontemporaneo #фотография #фотограф #fahrenheitmagazine

Чтобы узнать больше о @steeleism, посетите www.fahrenheitmagazine.com #contemporaryart #artecontemporaneo #installationart #fahrenheitmagazine

Fahrenheitº | ВЕБ-КОНСАЛТИНГ И ДИЗАЙН | РЕКЛАМА | ОТ РЕДАКЦИИ