Три психоделических художника и их эстетическая революция

Четверг, 22 июля 15.33 по Гринвичу

 

En la 60 десятилетия, работы таких художников, как Рик Гриффин, Альтон Келли и Стэнли Миллер, также известные как мышь, они определили эстетику зарождающегося рок из Сан-Франциско.

Эти креативы комбинированные элементы поп-арт con арт нуво y арт-декo создавать полностью коммерческие графические элементы продукта инновационный.

Целью этих художников было спасти забытые стили и представить их совершенно по-другому.  

Конечным результатом были новаторские творения с причудливыми буквами, которые было трудно читать тем, кто не был погружен в этот мир. Были юмористические подмигивания, и они каким-то образом соответствовали исследовательскому духу групп, подстегиваемых ЛСД и другими веществами.

Альтон Келли, иллюстратор плакатов и футболок, Он был одним из великих людей, ответственных за графический взрыв, сопровождавший появление эйсид-рока в Сан-Франциско.

Карьера Келли началась, когда он начал рисовать мотоциклетные дворы и мало-помалу сделал себе имя. 

Оказывается, это не заняло много времени, чтобы стать частью Семейная собака, коллектив, организовавший первые рок-концерты в Сан-Франциско, которые проходили в залах профсоюзов.

Un неотъемлемым элементом тех событий были плакаты, которые были размещены на любой доступной поверхности и немедленно сорваны, поэтому Келли придумал несколько действительно смелых плакатов для Family Dog.

Келли объединился с другим художником, Стэнли Миллером, чтобы основать Мышиные студии, производитель инновационных плакатов.

Именно благодаря видению Миллера его компания смогла совершенствование психоделической эстетики до того, как он существовал. 

В Сан-Франциско он вошел в пятерку лучших дизайнеров плакатов с психоделическим роком, безупречно находя и манипулируя изображениями из общественного достояния, которые придавали жанру характерный вид.

Эклектичные работы Мауса охватили многие медиумы и десятилетия поп-влияния, поэтому его творчеством восхищаются и по сей день.

То же самое произошло с работой Рика Гриффина, который имеет в своем активе одни из самых известных плакатов 60-х годов.

Серфер, который нашел вдохновение в этом занятии, стал иконой, потому что смешанные элементы коренных американцев и психоделические элементы как никто другой. 

В то время художники вроде Джими Хендрикса и The Doors искали Гриффина для создания своих плакатов, потому что знали, что они добьются успеха.

Хотя бум психоделических плакатов закончился в 60-х годах, репутация (и талант) этих художников сохранилась по сей день, что составляет важную часть истории.