+ 5 Кузьма Петров-Водкин и православная, кощунственная и эротическая эстетика
Кузьма Петров-ВодкинРодился 24 октября 1878 года. Он был русским художником, который объединил в своем творчестве многие мировые художественные традиции и создал православную икону эстетики наряду с большим количеством красок. яркие и необычные композиции это породило оригинальный язык с глубоким индивидуальным и националистическим духом, который часто считался кощунственным и эротическим.
В городке у реки Волга, где он родился в семье бедного сапожника, юность провел в суровых условиях. Тем не менее, его талант превосходил его провинциальное окружение, и его решимость стать художником привела его сначала к художественным классам в Самара с 1893 по 1895 год, а затем в Школу живописи, скульптуры и архитектуры им. Москва с 1897 по 1904 год, где учился у живописца Валентин Серов.
В период с 1901 по 1907 год Петров-Водкин много путешествовал по Франция, Италия, Греция и к северу от африки, где он увлекся литературой и философией, изучал мировое искусство. В течение этого времени, его аллегорические композиции были заимствованы и пропитаны влиянием европейского символизма, в то время как в их оригинальности преобладала эстетика Искусство модерн.
источник: Все искусство
Поработав в нескольких частных студиях в г. Париж между 1905 и 1908 годами он путешествовал по Константинопольский (в настоящее время Стамбул). По возвращении в Россия, сделали выставку в редакции журнала Аполлон en Сан - Petersburgo, что дало ему высокую известность с 1911 по 1924 год, когда он выставлялся с группой Mundo del Arte и с 1925 по 1928 год с Обществом художников четырех искусств.
С начала 1910-х годов творчество Петрова-Водкина оказало влияние на художественную жизнь Санкт-Петербург, где он попытался совместить классические и современные тенденции. Он также был прекрасным полупрофессиональным скрипачом.
Однако вскоре Петров-Водкин разработал свой собственный стиль, который был гармонично пронизанный светом и окружающей средой, создавая монументальные композиции напоминает вдохновлявшие его древнерусские фрески. Во время своих путешествий историки вспоминают, что художнице нравилось гулять по природе благодаря чувству связи, которое она испытывала. В африканских пустынях и в слизистом пепле Везувий, в бретонских лесах и на пыльных дорогах SamarcandaКузьма обозначил незримые и извилистые линии, соединяющие универсальную истину с местными традициями.
Со временем эти экспедиции породили блестящие, ритмически завершенные и сбалансированные темы, которые принесли ему место на выставке World of Art Group в 1912 году, где он представил свою картину. Купание красного коня, который сразу сделал его известным, и который его коллеги называли "гимном к Аполлон"с другой стороны, как предвестник грядущего катаклизма и обновления мира, поскольку Первая мировая война собирался взорваться через два года, и Русская революция через пять.
Петров-Водкин со временем использовал более темные оттенки, но его картины стали более детализированными. Начал рисовать натюрморты и портреты, еще больше отклоняясь от своих предыдущих тем.
Его стиль начал определяться под влиянием широкого диапазона влияний, часто кажущихся несовместимыми, в том числе русских художников XIX века, таких как Алексей Венецианов, Александр Иванов и Михаил Врубель, художники Мюнхенский Сецессион, Фердинанд Ходлер, Морис Дени, Гоген, Пюви де Шаванн и Матисс.
Вера в важность гуманизма, силы человеческого духа и победы добра над злом подпитывала энтузиазм, с которым Кузьма Петров-Водкин получил Октябрьскую революцию 1917 года, событие, которое, хотя и трагично, привело к созданию некоторых из его самых важных тем, таких как Петроград, также известный как Мадонна Петроградская, повествует о событиях революции так, как если бы они были абстрактными.
Эта форма идеализации была характерна для зрелых работ Петрова-Водкина, который был известен своим использованием сферической перспективы (сравнимой с линзой «рыбий глаз»), техники, в которой он был выдающийся учитель.
Несмотря на свои прекрасные живописные работы, художник заболел в 1927 году, поэтому он находился под опекой своей жены, которая, видя, что он не может брать кисть с нормальной нормальностью, подтолкнула его к написанию, с которой он писал. книги Жлыновск, 1930, и Пространство ЕвклидИз 1933.
Петров-Водкин был художником, который не вписывался в дух социалистического реализма, поэтому его работы не пользовались уважением до середины 1960-х годов, во времена Хрущев, когда он был заново открыт и восстановлен в качестве одного из ведущих художников России.
