El design nórdico e pelo estilo Minimalista eles têm várias características em comum pela sua simplicidade e elegância; entretanto, sua origem e determinação remontam a épocas e circunstâncias diferentes.
O termo mínimo foi cunhado pela primeira vez em 1965 na revista Revista de Artes por crítico e especialista em arte Richard Wolfheim no artigo "Arte Minimal".
Onde o autor abordou as semelhanças entre os Dadaísta e pelo Neoda, do qual destacou que ambos procuraram minimizar o conteúdo artístico final do produto, eliminando todo o tipo de complexidade morfológica, perceptiva e significativa.
O mínimo teve seu maior pico entre 1965 e 1968; No entanto, foi consagrado como tal na exposição conjunta dos artistas Donald Judd, Robert Morris, Carl André, Dan Flavin e Sol LeWitt sob o título Estruturas Primárias, Organizado pelo Museu judaico de Nova York em 1966.
Anos depois, a estética da inclusão foi definida pelo arquiteto moderno Mies Van der Rohe, a quem a frase é atribuída "Menos é mais".
Essa descrição reflete a tendência popular de reduzir ao essencial. O mesmo que conquistou diversos campos da arte, em especial a arquitetura, design e design de interiores.
Embora o termo minimalista também se aplique a grupos ou indivíduos que praticam ascetismo, uma doutrina filosófica que, entre outras coisas, visa reduzir os pertences físicos e as necessidades sociais ao mínimo.
Na arte, grande parte das obras minimalistas são poliedros regulares, isolados ou em série, de aspecto simples ou industrial, e realizados com cores vivas ou sóbrias, bem como com materiais opacos ou transparentes.
O artista mais destacado desta filosofia criativa é o pintor e escultor Frank Stella, que estabeleceu os princípios minimalistas no trabalho Pinturas pretas (1958-1960), conjunto de pinturas com linhas pretas separadas por finos espaços na tela natural.
Com isso, Stella queria que os padrões geométricos motivassem os espectadores a apreciar o valor da superfície plana em vez de ver a pintura como uma janela para outro universo.
Design nórdico
Por seu turno, o design nórdico ou escandinavo tem como finalidade básica a funcionalidade e a utilização de materiais local e não perecível.
A sua origem encontra-se nos países do Norte da Europa, nomeadamente na Noruega e na Suécia, embora as suas características também se encontrem na Dinamarca, Islândia e Finlândia.
As principais peculiaridades do design escandinavo, que surgiu no início do século XX, são a sua simplicidade e o seu estilo contemporâneo e inovador.
Essas características têm sido aplicadas principalmente em utensílios domésticos, incluindo móveis, tecidos, luminárias e cerâmicas, embora também tenham sido utilizadas em design industrial na fabricação de telefones e automóveis.
Os artistas que contribuíram para o florescimento desse estilo incluem Alvar Aalto, Arne Jacobsen, Borge Mogensen, Hans J. Wegner, Verner Panton, Poul Henningsen e Maija Isola. Quem fez a ligação "Era de ouro do design escandinavo".
A elegância desta tendência artística ocorreu sob a influência dos movimentos decorativos do Art Noveau, o Construtivismo e a Bauhaus.
O auge do design escandinavo veio na exposição de Estocolmo em 1930, uma feira de móveis e design onde brilharam designs de vanguarda que integram mensagens políticas e sociais.
Desta forma, as ideias de modernidade, acessibilidade e inclinação para a eficiência se uniram.
O que resultou na criação de ambientes e designs confortáveis e confortáveis que convidaram as pessoas a passar as horas em casa da melhor forma.
Fato que levou o design nórdico ou escandinavo a ser uma das tendências mais proeminentes e atemporais entre designers e arquitetos de todo o mundo.