Três artistas psicodélicos e sua revolução estética

Quinta-feira, 22 de julho às 15.33hXNUMX GMT

 

em 60 década de, obras de artistas como Rick Griffin, Alton Kelley e Stanley Miller, também conhecido como mouse, definiu a estética do nascente rocha de São Francisco.

Esses criativos elementos combinados de pop art com Art Noveau y arte déco para criar elementos gráficos de produtos totalmente comerciais inovador.

O objetivo desses artistas era resgatar estilos esquecidos e apresentá-los de uma forma totalmente diferente.  

O resultado final foram criações inovadoras, com letras fantasiosas difíceis de ler para quem não estava imerso neste mundo. Houve piscadelas humorísticas e, de alguma forma, elas se encaixaram no espírito exploratório dos grupos, estimuladas pelo LSD e outras substâncias.

Alton Kelley, ilustrador de pôsteres e camisetas, Ele foi um dos grandes responsáveis ​​pela explosão gráfica que acompanhou o surgimento do acid rock em São Francisco.

A carreira de Kelley começou quando ele começou a pintar em depósitos de motocicletas e aos poucos foi se tornando conhecido. 

Acontece que não demorou muito para que este se tornasse parte de Cão da família, um coletivo que montou os primeiros shows de rock em San Francisco, que foram realizados em salões sindicais.

Un elemento essencial desses eventos foram os cartazes, que foram colocados em qualquer superfície disponível e arrancados imediatamente, então Kelley criou alguns pôsteres realmente ousados ​​para Family Dog.

Kelley se juntou a outro artista, Stanley Miller para fundar Estúdios de mouse, um produtor de cartazes inovador.

Foi graças à visão de Miller que sua empresa foi capaz de aperfeiçoando a estética psicodélica antes de existir. 

Em San Francisco, ele se tornou um dos cinco maiores designers de pôsteres de arte rock psicodélica, encontrando e manipulando perfeitamente imagens de domínio público que deram ao gênero seu visual característico.

O trabalho eclético de Mouse abrangeu muitas mídias e décadas de influência pop, e é por isso que seu trabalho continua a ser admirado até hoje.

O mesmo aconteceu com a obra de Rick Griffin, que tem a seu crédito alguns dos cartazes mais conhecidos dos anos 60.

O também surfista, que se inspirou nesta atividade, tornou-se ícone porque mistura de elementos nativos americanos e elementos psicodélicos como ninguém mais. 

Naquela época, artistas da estatura de Jimi Hendrix e The Doors procuravam Griffin para fazer seus pôsteres, porque sabiam que seriam um sucesso.

Embora o boom de pôsteres psicodélicos tenha terminado na década de 60, a reputação (e talento) desses artistas permanece até hoje, formando assim uma parte importante da história.