Tecnologia e artesanato nos projetos utópicos por Iris van Herpen

Quarta-feira, 20 de março 08.24 GMT

Tecnologia e artesanato nos projetos utópicos por Iris van Herpen



Os desenhos de Iris van Herpen eles são um equilíbrio entre artesanato e inovação tecnológica.

Além disso, ele experimenta diferentes materiais, gerando uma maneira particular de fazer Haute Couture.

Harmoniza os processos manuais com as técnicas digitais mais avançadas.

Ele sempre garantiu: “O que leva mais tempo para projetar uma coleção é a pesquisa"

O que mais excita Iris Van Herpen é encontrar novas técnicas e materiais, bem como novas pessoas para trabalhar.

Para Herper, o design é um processo de aprendizado, no teste e na experiência; cometer erros.

"Eu acho que é a parte mais importante do trabalho e das coleções”, Ele explica em seu site sobre seu processo criativo.

Ele nasceu na Holanda e treinou no Instituto de Artes de Arnhem.

Posteriormente, ele conseguiu uma bolsa de estudos para trabalhar no estúdio Alexander McQueen.

E é no 2007 criou seu próprio rótulo.

Longe do comercial, ela prefere descrever seu trabalho como artístico:

"Para mim, a moda é uma forma de arte muito próxima de mim e do meu corpo"

"Eu vivo isso como a expressão da minha identidade combinada com o meu desejo, meu humor e minhas referências culturais".

"Vestir é uma maneira muito emocionante de se expressar"



Ela foi listada como a designer de moda com a maior visão de alfaiataria como ficção científica.

Seu trabalho requer colaboração com cientistas e artistas de outras disciplinas.

Em 2011, a revista Time incluiu uma carimbada 3D vestido Herpen como uma das melhores invenções do 50 2011.

A designer cria uma analogia entre o mundo artesanal e a digitalização através de sua técnica.

Ele projetou para artistas como Lady Gaga, Björk e Beyoncé.