3 artistas hiper-realistas que se importam com suas esculturas e pinturas

Quarta-feira, 17 de abril 14.52 GMT


3 artistas hiper-realistas que se importam com suas esculturas e pinturas


Artistas contemporâneos hiperrealististas costumam usar meninas, meninos e idosos para moldar seu trabalho.

El O hiperrealismo é um movimento pictórico surgido na década do 60, cujas técnicas aspiram a uma precisão quase fotográfica.

Além disso, busca manter na pintura a conexão com a visão fotográfica do enquadramento e a tradução fiel da cena.

Portanto, os sujeitos são representados com precisão meticulosa nos detalhes. Graças a isso, é possível identificar o virtuosismo técnico, que ultrapassa o olho fotográfico.

Tezi Gabunia

Ele é um artista georgiano cuja A metodologia é chamada de "falsificação" e cria uma reflexão sobre as características básicas do mundo contemporâneo.

Na 2011 ele abriu seu estúdio e produziu mais de cem pinturas, já que industrializou o processo de criação de arte.

Por isso, publica uma nova produção na Internet a cada duas semanas.

O projeto interativo consiste em cópias em miniatura exatas de espaços de exibição de famosos museus e galerias.

O conceito de falsificação está presente ao apresentar uma exposição falsa e ao dimensionar espaços e criar exposições que não existem.

As pessoas são encorajadas a colocar suas cabeças dentro dos modelos de escala onde uma fotografia é tirada.

Os principais suportes técnicos utilizados durante a produção dos modelos são materiais de PVC, Plexiglas, papel de madeira e cola.

Ron Mueck

Distinguido no campo da arte contemporânea pela verossimilhança e realismo que caracterizam suas obras.

Ron Mueck é um dos artistas hiper-realistas que explora a representação figurativa como um recurso para reduzir ou aumentar a escala de seus modelos.

Geralmente apresenta esculturas feitas em meios mistos com materiais como silicone, fibra de vidro e acrílico.

Com ele, explora seu domínio da anatomia e seu talento para detonar, diante desses seres imutáveis, exclamações e reflexões.

Além disso, destaca a delicada linha entre o limite da realidade e o artifício. Entre o revelado e o oculto. E o elo palpável que une presença e ausência.

Com suas obras em grande escala, ele busca recriar a magnitude das emoções em relação ao corpo.

Até mesmo destaca os detalhes mais minuciosos, da pigmentação da pele, rugas, cabelos e expressões faciais.

Gottfried Helnwein

Gottfried Helnwein é um artista visual austro-irlandês. Trabalhar como pintor, desenhista, fotógrafo, muralista, escultor e artista de instalação e performance.

Ele usa uma ampla variedade de técnicas e mídias.

Helwein Ele lida principalmente com ansiedade psicológica e sociológica, questões históricas e questões políticas.

Como resultado disso, seu trabalho é frequentemente considerado provocativo e controverso. Por este motivo, foi retirado de alguns países ou foi proibido de exibi-los.

Suas pinturas cruzam a linha entre o perturbador e o belo mas eles são sempre provocativos.

Seu trabalho geralmente gira em torno da violência e das crianças.

Além disso, ele faz constantes protestos contra os cartuns criados pelos Estados Unidos para "hipnotizar" o público.

Esses artistas hiperrealistas exploram a complexidade humana e confundem nosso olhar entre o real, o urso fictício e o que só podemos olhar ou tocar.