História da música eletrônica: a evolução da arte do ruído

Segunda-feira, 13 de abril, 15.26 GMT

 

Atualmente, o música eletrônica É um dos mais ouvidos e aclamados em todo o mundo, mas suas origens remontam ao século passado.

Apesar de, em seus primórdios, estar associado exclusivamente a uma forma de música de cultura ocidental, desde o final da década de 1960 a tecnologia da música começou a ser mais acessível em termos de preços, fazendo com que a música criada por meios eletrônicos se tornasse mais popular.

Em 1857 Édouard-Léon Scott de Martinville patenteou o fonoautógrafo, o primeiro dispositivo conhecido capaz de gravar som e talvez ao qual devemos o surgimento deste gênero musical, embora seja o Theremim (1919-1920) que é considerado o primeiro instrumento eletrônico.

No 1913 o futurista Luigi Russolo publicou seu manifesto A arte do barulho e para 1914 o primeiro concerto da arte do ruído foi organizado em Milan.

A década dos anos XNUMX trouxe grande riqueza de instrumentos eletrônicos primitivos e deu origem à experimentação da arte sonora.

Na década de 50, os sons criados eletronicamente foram usados ​​nos Estados Unidos para diferentes composições.

Stockhausen composto em 1954 Suite Elektronische II, a primeira peça eletrônica a ser publicada como trilha sonora.

Na mesma década, surgiu o CSIRAC, o primeiro computador do mundo a tocar música; O primeiro sintetizador, o RCA Mark II Sound Synthesizer, também apareceu, mas era muito difícil de usar, pois exigia programação extensa e não podia ser reproduzido em tempo real.

Os anos 60 já viram os avanços em termos de sintetizadores, instrumentos que se tornaram mais acessíveis.

Durante esse período, o BBC Radiophonic Workshop surgiu como um dos estúdios mais produtivos e renomados do mundo, graças ao seu trabalho na série de ficção científica. Doctor Who, cujo tema, criado por Delia Derbyshire e Ron Grainer, é considerada a primeira melodia eletrônica.

Para os anos 70 aparecem Kraftwek y Jean-Michel Jarre, peças-chave na evolução e sucesso da música eletrônica. Também notável nesta década é o trabalho de músicos como o japonês Isao Tomita, o francês Jean Jacques-Perrey e a americana Wendy Carlos.

 

 

David Bowie y Pink Floyd eles também popularizaram este gênero.

House, techno e electro surgiram nos anos 80, subgêneros que tornaram a música eletrônica ainda mais popular.

Pet Shop Boys y Depeche Mode Eles assumem os palcos e roubam a atenção do mundo.

Surge a tecnologia MIDI (Musical Instrument Digital Interface), que permitia que com o simples fato de apertar uma tecla, controlar uma roda, mover um pedal ou dar uma ordem em um micro computador, todo e qualquer dispositivo do estúdio pudesse ser acionado remotamente e de forma síncrona.

Para os anos 90, vêm o transe e o hardstyle. Pump Up The Jam de Technotronic Atinge o topo das paradas do mundo.

Nesta década, as apresentações começaram com o auxílio de computadores interativos.

No início do século atual, a produção musical foi possível usando laptops e codificação ao vivo.

Atualmente, Tomorrowland, EDC, Daydream Festival, Ultra, entre outros, são festivais que ano após ano reúnem milhares de fãs de música eletrônica nas principais cidades do mundo.

Os DJs com os consoles mais modernos exibem programas de luz e som que deixam as multidões loucas com suas batidas.

Daft PunkArmin Van Buuren, Tiësto, Deadmau5, David Guetta, Carl Cox, Máfia sueca da casa, Avicii, Skrillex e Martin Garrix são alguns dos artistas que atualmente se destacam nesse gênero musical.

¿Sabías que?

A música eletrônica possui vários subgêneros: dança aleatória, onda mínima, Hardstyle, Electropunk, pop Prower, pop rock, Acid house e Mosh ou Pogo são alguns desses.