Harry Bertoia: mesteren i design og lydkunst

Tirsdag 10. mars, 09.27 GMT

El 10. mars 1915 født Harry Bertoia, grafisk designer, lydkunsten og moderne møbeldesigner.

Han ble født i San Lorenzo, Italia, og flyttet sammen med broren til Detroit, USA, og ønsket å utvikle seg innen kunst.

Han gikk inn på Cass Technical High School, der han studerte kunst og design, og lærte handel med håndlagde smykker.

År senere gikk Harry Bertoia på Art School of the Arts and Crafts Society of Detroit, for tiden kjent som College for Creative Studies.

Slik fikk han et stipend for å studere ved Cranbrook Academy of Art i 1937, hvor han først møtte Walter Gropius, Edmund N. Bacon, Ray og Charles Eames og Florence Knoll.

Strålende suksess

To år senere åpnet han et metallurgisk verksted der Han underviste i smykker og metallurgisk design.

De organiske formene og de fine detaljene i juvelene utviklet seg til de første skulpturelle formene, så det var en del av bevegelsen "kunst å bære".

Han giftet seg med Brigitta Valentiner i 1943, mens han fremdeles bodde i Cranbrook, selv om de senere flyttet til California hvor han jobbet for Charles og Ray i Molded Plywood Division i Evans Product Company.

Etter å ha blitt amerikaner ble Harry Bertoia invitert til å flytte til Pennsylvania for å jobbe med Hans og Florence Knoll.

I løpet av denne perioden designet han fem stykker som var kjent som Bertoia Collection for Knoll, blant dem er den berømte Diamantstol

Stolen ble en del av den "moderne" møbelbevegelsen på 1950-tallet, senere kjent som Midcentury Modern.

Las stoler de ble produsert ved å variere gradene av møbeltrekk på det lette stoffet, og opprinnelig ble de gjort manuelt siden det ikke var noen passende prosess for masseproduksjon.

Dessverre brukte konturen to fine sveisede ledninger på hver side av seterommet, mens designet allerede var patentert og ble produsert av Herman Miller.

Herman Miller vant til slutt kampen om patentet, og Bertoia & Knoll måtte omgjøre konturen til stolene sine ved å bruke en enkelt, tykkere ledning for konturen, og mykgjøre kantene på setetrådene, på samme måte på at stolene produseres i dag.

Til tross for dette var den kommersielle suksessen med den diamantformede stolen øyeblikkelig.

Lyden Bertaia

I 1960 begynte Harry Bertoia å utforske toneskulpturer. Den "tonale" eller soniske skulpturen er kunsten som er mest assosiert med kunstneren.

På begynnelsen av sekstitallet begynte han å eksperimentere med lydskulpturer, som produserte lyder når de ble beveget av mennesker eller vinden, til og med ga konserter ved hjelp av skapningene hans, og produserte en serie album kalt Sonambient.

Da han lærte om den triste diagnosen kreft i 1976, arbeidet Harry Bertoia rasende med å organisere monotypene sine, perfeksjonere tonesamlingen av fjøs og rydde opp i hans livsverk.

Han hadde sannsynligvis produsert titusenvis av kunstverk i løpet av sitt korte liv.

Giftige røyk, som berylliumkobber som jeg elsket så mye, bidro til lungekreft. Imidlertid var hans død fredelig, han følte seg fullstendig og gikk med på å dø som bare en overgangsdel i livet.

Harry Bertoia døde 6. november 1978, 63 år gammel.

Du kan også være interessert.

Eileen Gray, arkitekten og designeren som knuste mønstre

Eames, paret som gjorde stolen der vi alle har satt

Den visjonære og surrealistiske designen til Shiro Kuramata