Det fargerike mangfoldet i Harajuku-stilen - Fahrenheit Magazine
18980
post-template-default,single,single-post,postid-18980,single-format-standard,bridge-core-1.0.4,qode-news-2.0.1,qode-quick-links-2.0,aawp-custom,ajax_fade,page_not_loaded,,qode-title-hidden,qode_grid_1300,qode-child-theme-ver-1.0.0,qode-theme-ver-18.2,qode-theme-bridge,disabled_footer_top,qode_header_in_grid,wpb-js-composer js-comp-ver-6.0.5,vc_responsive

Det fargerike mangfoldet i Harajuku-stilen

Mellom Tokyo nabolag, siden åttitallet, Harajuku-området skilte seg ut som en moteklav.

I det området møttes grupper som gjenspeilte retrostiler og andre som fulgte husene til designere som Yohji Yamamoto og Commes des Garcons.

Pero siden midten av nittitallet, begynte å fremheve en bestemt stil.

Dette vil ende opp med å bli kalt Harajuku-stil, og innenfor det ville flere grupper bli gruppert.

Det som forenet alle disse gruppene var en blanding av stiler og påvirkninger som ikke hadde blitt sett før.

Uten empacho blandet ungdommene i Tokyo tider, referanser og farger for Lag utseende med full frihet.

Como del av en kulturell bevegelse som gjennomsyret hele det japanske samfunnet, prøvde disse ungdommene å skape et romanbilde.

De betraktet seg som en ny generasjon, mutant, klar til å innbygge fremtiden.

Hans inspirasjoner kom fra popkultur, av de japanske tradisjonene, av vestlige referanser, av science fiction.

Tegn i tusenårsskifte

Eksplosjonen av bevegelsen i Harajuku falt sammen med en av hovedgatene, Omotesando, ble fotgjenger på søndager.

Dermed ble dette dagen som ble utpekt til å se og bli sett i disse utstillingene med stilens originalitet.

En av hovedansvarlige for å spre Harajuku-stilen var Fotograf Shoichi Aoki.

Han kjente fra en tidlig alder eksplosjonen og endringen som skjedde på gatemote og dedikerte seg til å dokumentere den.

Aoki er skaperen av Frukt magasin, som var aktiv fra 1997 til 2017, og som Harajuku-stilen spredte seg gjennom hele verden.

Andre hovedpersoner som dukket opp i løpet av de første årene av Harajuku-stileksplosjonen var 20471120.

Dette var et klesmerke som var aktivt frem til 2004, og kreasjonene representerte visjonen om fremtiden til Lica og Masahiro Nakagawa.

Der, i tillegg til deres design og karakterer, introduserte de praksis som nå er veldig vanlig for oss.

For eksempel ba de kundene sine om gamle klær og de grep inn og redesignet for å lage nye.

Dette med det formål å motvirke sløsing med materialer som de allerede så i motebransjen.

Mangfold i grupper

Innenfor de mest identifiserbare gruppene av Harajuku-stil er Lolitas, Søt, punk og gotisk, the cyberpunks, eller Wamono, som bruker tradisjonelle japanske klær.

Skjønt det vi populært kjenner igjen Harajuku være de som identifiserer seg som Pynt, med de mest fargerike kostymer og tilbehør.

Den viktigste delen av stilen Harajuku er frihet, individualitet og originalitet at ungdommer planlegger å velge antrekk.

De siste årene har innflytelsen av denne stilen vært utbredt og utvidet til mange land utenfor Japan.

Dette har mistet noe av det originale preget som inspirerte de første generasjonene.

Og antrekkene er kopiert veldig likt på ett og annet sted.

I Japan venter de imidlertid på de nye overraskelsene som ungdommen Harajuku med sine ekstravagante avgjørelser i kjole.

Animert animasjonsbilde 'dele din kunst'
Ingen kommentarer

Skriv en kommentar