4 eksponenter av popkunst som kritiserte samfunnet

Mandag 20. mai 17.02 GMT


4 eksponenter av popkunst som kritiserte samfunnet


Richard Hamilton

Han er en av pionerene til British Pop Art. Hans collage med tittelen "Hva gjør dagens hjem så forskjellige, så morsomt?" Betraktes som det første arbeidet i Pop Art.

Og i denne fotografiske collagen angriper kulten av kroppen, erotikk, reklame og innenlandsk teknologi. I tillegg, i forsikringen om at alt dette brukes til å skjule et samfunn tomt for innhold som roser overflaten og utseendet. Introduser allerede typiske elementer som TV, båndopptaker eller plakat av en tegneserie.

Roy Lichtenstein

Den mest karakteristiske av Lichtenstein er hans komposisjoner rett ut av tegneseriene i tegneseriene. Disse er utvidelser av tegnet av tegneseriene, gjengitt for hånd. Med poengteknikk og de samme primære og lyse farger som brukes til å skrive ut dem. Det er derfor, Lichtenstein er en av de store eksponentene for popkunst.

Tom Wesselmann

Tom Wesselmann er interessert i emnet sensualitet og kvinner som reklame og som gjenstand for forbruk. Han valgte alltid de mest erotiserte delene av kulturen, den kvinnelige kroppen. Bena, leppene, etc. Disse bildene, bland dem med hverdagens gjenstander. Fremfor alt arbeidet han forsamlingene og installasjonene, hvor han innlemmet virkelige gjenstander og gjenskapte vanlige rom i det amerikanske borgerskapet.

Og det er det i serienes verk Stor amerikansk nøgen, inneholder ekte lydtelefoner, radiosett og fjernsyn i fly. Alle disse elementene limer dem direkte på den malte overflaten, etter den tradisjonelle metoden for collage.

Selv i Collage Badekar nr. 1 Det illustrerer en atmosfære av kald erotikk som verdsetter sin verdi som et forbruksobjekt i stedet for som et ønskeikon. Fremhev midthåndkleet, rullen av toalettpapir og lokket på det hevede toalettet.

For å gjøre saken verre, hans maleri av Boca var den som inspirerte dekselet til platen av The Rolling Stones.

Andy Warhol

Andy Warhol er kanskje den mest berømte av Pop Art eksponenter. Vanligvis, Han brukte samtidige pressefotografier og gjentok dem flere ganger på samme overflate. Alltid, rive dem ut av sin vanlige kontekst og overføre dem til kunstdomenet. På den måten beskrev han dehumanization praktisert av moderne kommunikasjonsmidler.

Også, i Can of Campbell suppe blir en gjenstand for daglig bruk, en tomatsuppe, til et ikon for popkultur. På den annen side gjorde han mange portretter som Mick Jagger, Jacqueline Kennedy Onassis, Elizabeth Taylor eller Marilyn Monroe. Han lagde til og med en silkscreen basert på en fotografisk original av ansiktet med levende farger.

Som du ser, er det flere eksponenter av popkunst som har fylt kunsten de siste årene med farge.