3 hyperrealistiske kunstnere som bryter med sine skulpturer og malerier
8164
post-template-default,single,single-post,postid-8164,single-format-standard,bridge-core-1.0.4,qode-news-2.0.1,qode-quick-links-2.0,aawp-custom,ajax_fade,page_not_loaded,,qode-title-hidden,qode_grid_1300,qode-child-theme-ver-1.0.0,qode-theme-ver-18.1,qode-theme-bridge,disabled_footer_top,qode_header_in_grid,wpb-js-composer js-comp-ver-6.0.2,vc_responsive

3 hyperrealistiske kunstnere som bryter med sine skulpturer og malerier

Moderne hyperrealistiske artister bruker ofte jenter, gutter og eldre til å forme sitt arbeid.

El hyperrealisme er et illustrerende bevegelsen oppsto i begynnelsen 60, hvis tekniske aspirere til en nesten fotografisk presisjon.

I tillegg søker den å opprettholde i maleriet sammenhengen med fotografisk visjon av innramningen og den trofaste oversettelsen av scenen.

Derfor er fagene representert med nøyaktig nøyaktighet i detaljene. Takket være dette er det mulig å identifisere teknisk virtuositet, som overgår det fotografiske øyet.

Tezi Gabunia

Han er en georgisk artist som Metoden kalles "forfalskning" og skaper en refleksjon over de grunnleggende egenskapene til den moderne verden.

På 2011 åpnet han sitt studio og har produsert mer enn hundre malerier, ettersom han har industrialisert kunstskapelsesprosessen.

Derfor publiserer den en ny produksjon på Internett hver annen uke.

Det interaktive prosjektet består av eksakte miniatyrkopier av utstillingsplasser av berømte museer og gallerier.

Begrepet forfalskning er tilstede når man presenterer en falsk utstilling og ved å skalere mellomrom og skape utstillinger som ikke eksisterer.

Mennesker oppfordres til å sette hodene sine i skalaen der et fotografi er tatt.

Den viktigste tekniske støtten som brukes under produksjon av modellene er PVC-materialer, plexiglas, trepapir og lim.

Ron Mueck

Distinguished innen samtidskunst av verisimilitude og realisme som karakteriserer hans verk.

Ron Mueck er en av de hyperrealistiske artister som utforsker figurativ representasjon som en ressurs for å redusere eller øke omfanget av sine modeller.

Vanligvis presenterer skulpturer laget i blandede medier med materialer som silikon, glassfiber og akryl.

Med dette, utnytter sin anatomi og hans talent til å detonere, før disse uforanderlige vesener, utrop og refleksjoner.

I tillegg fremhever den den delikate linjen mellom virkelighetsgrensen og kunstverket. Mellom de avslørte og de skjulte. Og den håndgripelige lenken som forener tilstedeværelse og fravær.

Med sine arbeider i stor skala søker han å gjenskape størrelsen på følelser i forhold til kroppen.

selv, fremhever de minste detaljene, fra pigment i huden, rynker, hår og ansiktsuttrykk.

Gottfried Helnwein

Gottfried Helnwein er en østerriksk-irsk visuell kunstner. Arbeid som maler, tegner, fotograf, muralist, skulptør og installasjons- og performance artist.

Den bruker et bredt spekter av teknikker og medier.

Helnwein Det handler hovedsakelig om psykologisk og sosiologisk angst, historiske problemer og politiske problemer.

Som et resultat av dette blir hans arbeid ofte betraktet som provoserende og kontroversielt. Av denne grunn har den blitt trukket tilbake fra noen land eller det har vært forbudt å vise dem.

Hans malerier krysser linjen mellom det forstyrrende og det vakre, men de er alltid provoserende.

Hans arbeid dreier seg vanligvis om vold og barn.

I tillegg gjør han konstant protester mot tegneserier opprettet av USA for å "hypnotisere" publikum.

Disse hyperrealistiske artister utforsker menneskelig kompleksitet og forvirrer blikket mellom den virkelige, den fiktive bjørn og det vi bare kunne se på eller berøre.

Animert animasjonsbilde 'dele din kunst'
Ingen kommentarer

Skriv en kommentar