5 stykker for å bringe klassisk musikk til barn

Onsdag 16. oktober 12.00 GMT


5 stykker for å bringe klassisk musikk til barn


Uten tvil er det viktig å bringe barns publikum til kulturelt innhold så mangfoldig som mulig.

Når det gjelder klassisk musikk kan vi prøve noen av disse verkene.

Lekens symfoni

Dette symfoni av den klassiske perioden Det er et stykke for kammerorkester og leker (fløyter, rangler, leketøy trompeter).

Forfatterskap har vært diskutert i mange år.

Det har blitt tildelt Leopold Mozart og Joseph Haydn blant andre musikere.

Men den mest sannsynlige versjonen er at forfatteren var den tyrolske munken Edmund Angerer.

Lyden så spesiell som leker lager og gleden ved bevegelsene sine gjør det til et godt valg å nærme seg klassisk musikk.

Bilder av en utstilling - Mussorgsky beskjeden

Dette er en pakke med 15 stykker som musikalsk gjenskaper en tur gjennom en utstilling.

Dette verket er komponert av russeren beskjeden Mussorgsky til ære for sin venn Victor Hartman, maler og arkitekt, som døde i 1873.

I orkesterversjonene prøver lydene fra de forskjellige instrumentene å fremkalle maleriets sensasjoner.

Og det er denne emosjonelle svingen mellom lys og lydskygger som kan appellere til et barns lytting.

S 1928, Kandinsky visuelt gjenskapt dette arbeidet fullt av emosjonelle nyanser.


Danse Macabre - Camille Saint Säens

Dette er en symfonisk dikt Som musikaliserer en legende.

I den er historien om natten der skjelettene danser til daggry når hane synger gjenskapt med musikk.

Saint Saëns bruk orkesterets instrumenter for å representere hvert enkelt element.

Skjelettene er xylofoner, hane er oboen, døden er fiolin.

Saint Saëns bruker den musikalske ressursen til leit motiv, der en repetisjon av melodi identifiserer en karakter eller omstendighet.

Dette stykket har fascinert skapere av forskjellige fagområder.

Det er flere animerte versjoner som barn kan tiltrekkes for å lytte til det.

Brannfugl - Igor Stravinsky

Dette er en komposisjon for en ballett som Stravinsky gjorde på 1910.

Det er en tilpasning av en russisk folkeeventyr og forteller en historie om prinser og prinsesser.

Balletten var satt sammen av 19-tall, og Stravinsky laget tre suiter for orkester fra dem.

Dette arbeidet er et flott eksempel for å bringe barn nærmere Klassisk musikk fra 1900-tallet

Gjennom instrumentene kan vi identifisere narrative øyeblikk.

Og slik kan vi begynne å bli kjent med en annen musikalitet.


Rhapsody i blått - George Gershwin

Dette stykke 1924 var et viktig øyeblikk av historien til klassisk musikk.

Den amerikanske komponisten George Gershwin smeltet sammen jazz i henne.

Musikken til den afroamerikanske befolkningen inntil da ble bare hørt på barer.

Gershwin ønsket å vise et kalejdoskop av amerikansk musikalsk kultur.

Rhapsody in blue er et verk med en vertiginøs rytme og flere strukturer.

De konstante endringene av rytme, lyd og plate gjør det veldig attraktivt for en første lytting.

Som vi har sett, er det flere muligheter for å bringe barn til den enorme verdenen av klassisk musikk.

Det som er viktig er å gjøre det med dem, doserer lytterne i deres tider og vilkår.

Gradvis å utforske disse nye territoriene slik at dette aldri slutter å være oppdagelse og glede.
Hvis du vil lese mer:

Lydskjorte: Plagget som lar deg føle musikken

Barn utenfor, musikere inne: 5 små genier i dag

5 essensielle kvinner av klassisk musikk glemt av historien