5 essensielle kvinner av klassisk musikk glemt av historien

Torsdag 25. april 13.41 GMT


5 essensielle kvinner av klassisk musikk glemt av historien


Historien om klassisk musikk avanserte bare gjennom musikere og komponister. Alle menn Enten de ble kalt utrolige eller genier. De var alltid skaperne av brikkene som den vestlige kulturen ble dannet av.

Og selv om det er sant at vi har hørt mer, heter Chopin, Mozart, Tchaikovski eller Beethoven mange kvinner også klassisk musikk.

Selv om mindre kjent og hvorfor ikke si det, glemt; Emnet som bare menn var de store eksponentene, er noe fjernt fra virkeligheten.

Mens deres musikk og kunst er en uberettiget glemsomhet, er det også på tide å huske og bli kjent med de som skaper brikker. Husk også at det ikke bare er María Callas, Cecilia Bartolli eller Agnes Baltsa, de eneste stemmeene. Mange andre kvinnelige kunstnere utførte flotte stykker eller skapt.

Her en rekapitulering av fem kvinnelige artister som glemte rollen som å være musene til å bli skapere av klassisk musikk.

Hildegard von Bingen (Tyskland - 1098)

I middelalderen ble fengslingen av kvinner i den innenlandske sfæren dypt forankret.

Dra nytte av mindre kirkelig kontroll i Sentral-Europa, Hildegard von Bingen ga en enestående tur til sin karriere som en benediktisk og medisinsk nonne. Etter å ha blitt abbess av klosteret hennes, brukte hun sin prestisje til å frigjøre sin musikalske kreativitet. Hans bidrag til middelalderens hellige musikk er bemerkelsesverdig.

De fleste av hans komposisjoner omfatter brede registre, med svært forseggjorte melodier, hvor musikk er like viktig som poesi. Det kan sies at de utgjør konstruksjoner som gotiske spor gjorde musikk.

Blant hans best kjente kreasjoner er sangsyklusen til Symfoni av harmonien av himmelske åpenbaringer.I dag verdsetter musikologene sitt arbeid, det er opptak av hans fullstendige arbeid og nysgjerrige blandinger av melodiene hans med Techno og New Age rytmer.

Rafaella og Vittoria Aleotti (Italia - 1570) / 1575)

Italia i kontrareformasjonen virket ikke den mest gunstige konteksten for to søstre å skille seg ut i musikkverdenen. Imidlertid har Rafaella (1570-1656) og Vittoria (1573-1620) hatt nytte av deres arkitektfars innflytelse på å lage et lite orkester i Ferrara. Gruppens prestisje var slik at den endte opp med å handle før konger og pave Clement VII selv.

I tillegg var de komponister og organister. De komponerte motets og madrigals.

Barbara Strozzi (1619-Italia)

Den venetianske Strozzi er utvilsomt en av de mest interessante tallene i den italienske barokken. Hans intense kreative aktivitet resulterte i opptil åtte musikkbøker, og hans arbeid ble kjent i resten av Europa. Hans komposisjoner er blant de viktigste i denne musikalske perioden.

Han komponerte arias, ariettas og profane cantatas, sistnevnte var en sjanger som Strozzi utviklet og forfremmet i Venezia.

Paulina Duchambge (Frankrike - 1778)

Den ble dannet i Paris og er kjent for det originale instrumentet som percussed med stor virtuositet, gitaren. Faktisk, i det eneste overlevende portret av henne, ser hun ut til å spille dette instrumentet.

I tillegg var hun også pianist og komponist og en av de første til å skrive originalmusikk til et instrument. De var berømte Ballade, Barcarola, Romanza for gitar med sang, redigert av Boosey of London. Hans delikate temperament og hans kultur tiltrukket særegne personligheter i alle grener rundt seg. Maleren Robert Lefebvre malte portrettens livsstil.

Elizabeth Claude Jaquet de la Guerre (Frankrike-1665)

Denne parisiske, var en stor cembalo-spiller og en fantastisk komponist. Han ble født i en familie av musikere. Hans far, Claude Jacquet var en velkjent og innflytelsesrik organist.

I en alder av fem tok han oppmerksomheten til Louis XIV da han tilbød monarken en nøkkelkonsert. Og er det så imponert var solkongen, den såkalte Litt rart han ble igjen i noen år ved retten i Versailles i tjeneste av Madame de Montespan. I 1715 publiserte han Cantates françoises.

Dette er hvordan disse kvinnelige artister komponerte og laget unike biter av klassisk musikk som har vært lite verdsatt, men det er på tide å gjøre det.