Hvordan og hvorfor utformet Stanley Kubrick scenariene for hans filmer?
8929
post-template-default,single,single-post,postid-8929,single-format-standard,bridge-core-1.0.4,qode-news-2.0.1,qode-quick-links-2.0,aawp-custom,ajax_fade,page_not_loaded,,qode-title-hidden,qode_grid_1300,qode-child-theme-ver-1.0.0,qode-theme-ver-18.1,qode-theme-bridge,disabled_footer_top,qode_header_in_grid,wpb-js-composer js-comp-ver-6.0.2,vc_responsive

Hvordan og hvorfor utformet Stanley Kubrick scenariene for hans filmer?

For Stanley Kubrick var de fleste filmene lite mer enn spill, men med mer atmosfære og handling. I tillegg handlet belysningen, stadiene og tilbehørene alltid som skript for å forene sine fortellinger og definere deres rytme.

Nå, betydningen han satte på scenen hans, kan ses på en utstilling på Designmuseet i London. Fra en modell i krigsstuen til Dr. Merkelig kjærlighet (1964); en ny plassering av melkebaren Korova A Clockwork Orange (1971); og tegninger, malerier, fotografier og diagrammer av hver av hans filmer.

Stanley Kubrick sendte ofte lag med mennesker fra hele verden for å måle og fotografere steder. Fra den nøyaktige dokumentasjonen av gatene i New York til titusenvis av letebilder. Regissøren gjenopprettet disse virkelige stedene i London-studioene, delvis på grunn av sin frykt for å fly. Men også å dominere hvert element av settet og bruke det som en fortellende enhet.

Her snakker vi om scenariene til En Odyssey i rommet, Oransje mekanikk y The Shining.

En Space Odyssey

I 2001, Kubricks hensikt i En Space Odyssey (1968), var å skape en ekstraordinær visuell opplevelse. En som penetrerer direkte inn i underbevisstheten med et emosjonelt og filosofisk innhold. Vitenskapsfiksjonsfilmen ble filmet under NASAs Apollo-oppdrag.

For å gjøre saken verre, måtte laget overvinne ny teknologi for å se suksessfull futurist. Sammen med kunstdirektør John Hoesli og kinofotograf Geoffrey Unsworth, studerte Kubrick omhyggelig NASAs design.

I tillegg hyrde han et team av astronomiske kunstnere, luftfartsspesialister og romfartsingeniører for å designe skipets interiør. Selv sett, tilbehør og kostymer spiller en fremtredende rolle. Med dem ble seerne tiltrukket av atmosfæren i filmen og deres fremtidssyn.

Stanley Kubrick på settet med A Space Odissey

The Shining

I utformingen av settet av The Shining 's (1980), Det ble forsøkt å gjenskape Overlook Hotel. En tradisjonelt spooky eiendom. Designet som en labyrint, med korridorer og umulige rom, desorienterte det undertrykkende rommet selv skuespillerne og teamet. I tillegg var det romslig og moderne i forhold til tradisjonen med horror-spill. Selv, det ble prøvd - og hva de gjorde - for å skape korridorer som provoserte angst og klaustrofobi.

Derfor ble støvete scenarier, høye tak, utførlige mønstre og store utvidelser som ville dverg deres tegn, brukt.

Den skinnende scenen

En Urverk Orange

Omvendt, en En Urverk Orange Stanley Kubrick brukte virkelige steder, spesielt Thamesmead-eiendommen i London. Det var et utopisk sosialt boligprosjekt bygget i midten av sekstitallet. I tillegg var arkitekturen bakteppet for mye av handlingen. Og alt dreier seg om et prosjekt som er bestemt for å representere fremtidens byer. Utvilsomt en passende plass til en film som var både et sosialt dokument og en dystopisk science fiction.

Det var også billigere å skyte der (Kubricks budsjett var betydelig mindre etter 2001). Men filmen i London ble tilpasset deres kreative mål, for å vise en fremtid som allerede ble konfigurert i nåtiden.

Dette er hvordan Stanley Kubrick gjenskapte noen av de mest ikoniske scenene i hans filmer som er ekte kultfilmer.

Scene fra filmen Orange Mecanica
Animert animasjonsbilde 'dele din kunst'
Ingen kommentarer

Skriv en kommentar