Den nye filmen av Almodóvar og andre selvbiografiske filmer
7146
post-template-default,single,single-post,postid-7146,single-format-standard,bridge-core-1.0.4,qode-news-2.0.1,qode-quick-links-2.0,aawp-custom,ajax_fade,page_not_loaded,,qode-title-hidden,qode_grid_1300,qode-child-theme-ver-1.0.0,qode-theme-ver-18.0.9,qode-theme-bridge,disabled_footer_top,qode_header_in_grid,wpb-js-composer js-comp-ver-5.7,vc_responsive

Den nye filmen av Almodóvar og andre selvbiografiske filmer

Almodóvar, som andre styremedlemmer, vet det En hvilken som helst del av livet kan bli hovedplottet til et filmskript.

Et dikt, en sang, en duell eller en glede er perfekte forutsetninger for å fortelle dem i en selvbiografisk film.

Ingenting bedre enn å snakke om hva en har bodd og vet perfekt.

Som Nobelprisen for litteratur, Svetlana Alexievich, ville si: "Smerte smelter noe om løgn."

Minner kan være mer synlige og klare hvis de er deres egne.

Selv om det er sant at fiksjon også beriker historiene om tidligere liv. Det utfyller dem, gjør dem mer slående eller lovende.

Regissøren Pedro Almodóvar gjør dette arbeidet i sin nyeste film: Smerte og herlighet at mars 22 vil bli utgitt i Madrid.

Det er den første spanske filmen der han kombinerer passasjer i hans liv og berører fiksjon.

Men Almodóvar er ikke den eneste som har fortalt stadier av sitt liv på storskjermen.

Eg (1963) av Federico Fellini, representerer regissørens mest personlige film basert på hans kreative krise.

Pianisten (2002) av Roman Polanski, har opplevelser av foreldrene sine og følelsen av ensomhet han opplevde under krigen.

Eller den siste, Roma (2018) av Alfonso Cuarón om barndommen hans, hans nært forhold til Cleo, hans barnepike, hans liv og hans familie.

For dette viser vi deg fem filmer inspirert av selvbiografiske passasjer av deres styremedlemmer:

Eraserhead (1977) - David Lynch

Dette er hans historie da han bodde i Philadelphia. Det er hans mest åndelige og personlige arbeid.

Lynch filmet båndet i fem år. I det ser hendelsene i hans liv fram:

Et ekteskap, datterens bursdag, og hans opplevelser i den amerikanske byen.

"Jeg kjøpte et hus i Philadelphia med 12 rom og 3 planter, for bare 3,500 dollar.

Det var på grensen mellom et svært dårlig hvitt nabolag, og et svært dårlig svart nabolag, og konflikten mellom de to løpene var konstant.

Det er helt inspirert av Philadelphia og mine erfaringer i byen. "

Ramme av båndet "Før soloppgang" (1995).

Før daggry (1995) - Richard Linklater

Historien om Jesse (Ethan Hawke) og Celine (Julie Delpy) er inspirert av en ekte opplevelse som regissøren bodde i Philadelphia.

"Det er personlig og jeg snakker ikke om det, men jeg møtte en jente i Philadelphia i 1989 året. Vi endte med å gå på natten, lurte rundt og gjøre ting jeg ikke ville gjøre nå. "

Linklater møtte Amy Lehrhaupt i en leketøybutikk. De holdt kontakten en stund, men til slutt ble de tapt.

Han ventet at hun skulle se Før daggry, så jeg ville vite hvor viktig den kvelden var for Linklater.

Imidlertid døde Lehrhaupt i en motorsykkelulykke uker før han begynte å skyte filmen.

Ramme av filmen 'Et annet år' (2010).

Et annet år (2010) -Mike Leigh

"Å snakke om dette er veldig vanskelig for meg, det er den mest dypt personlige ting jeg noen gang har filmet".

Dette er hva Leigh sa under kampanjen av filmen på Cineteca Nacional.

En av de viktigste og reneste faktorene til virkeligheten, ifølge Leigh, handler om forholdet mellom de to hovedpersonene, Tom og Gerri, med sønnen Joe.

Ramme fra filmen 'The Dream of Lu' (2012)

Lu drøm (2012) - Hari Sama

"Dueller for en tapt sønn er de vanskeligste; når du går gjennom noe slikt, er det nesten som om en atombombe hadde falt inni deg. "

Med disse ordene mottok den meksikanske regissøren Hari Sama publikum under presentasjonen av sin film på National Cineteca.

Etter screeningen bekjente Sama at det var en selvbiografisk film.

Han snakker om sorgprosessen han og Ursula Pruneda møtte da hun mistet datteren sin.

Bilde fra filmen 'Pain and Glory' (2019).

Smerter og ære (2019) - Pedro Almodóvar

Det er et drama som forteller en rekke gjenforeninger, noen fysiske og andre husket av en filmregissør i sin nedgang.

Det er stjernene Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Penélope Cruz, Julieta Serrano og Leonardo Sbaraglia.

her, Banderas blir hans alter ego. I det er det passager av hans personlige og profesjonelle liv.

Selv om Almodóvar ikke har inntrykk av at han har gitt ut mye av seg selv, gjenkjenner han "Det er sant at jeg skulle være en liten gave"

Et av de mest crudest og viktigste temaene: morens død og Almodóvars prosess for å overvinne den.

Som Woody Allen, Almodóvar og andre regissører gir litt av seg selv i alle sine filmer, enten indirekte eller veldig personlig.

Ramme av filmen 'Pain and Glory'.
Animert animasjonsbilde 'dele din kunst'
Ingen kommentarer

Skriv en kommentar