5-argumentene for å forstå og verdsette konseptkunst

Onsdag 06. mars 18.14 GMT


5-argumentene for å forstå og verdsette konseptkunst


Nesten ved logikk, er det mulig å utlede det i konseptuell kunst den viktigste delen er konseptet. Imidlertid har bevegelsen som oppstod i 1960-tiåret hatt hardt og ganske kritisk.

Store navn har tatt denne bevegelsen som et flagg, for eksempel Marcel Duchamp, Joseph Kosuth, Douglas Huebler, Claes Oldenburg, Ewa Partum y På Kawara.

Noen tror at allsidigheten til denne nåværende, som den kan utforskes gjennom ytelse, fotografering, video, installasjon, blant annet formater, er den største suksessen.

Andre hevder bare at bare de gjenstandene skapt gjennom teknikk, som malerier og skulpturer. Men det må sies at denne setningen allerede er utløpt for lenge siden.

Derfor har vi forberedt 5 argumenter slik at du kan forstå og (kanskje) verdsette konseptuell kunst.

En maskin som lager kunst

Sol Lewitt sa han i 1967 det i konseptuell kunst "ideen blir en maskin som lager kunst. "Kanskje refererer Lewitt til at ideen blir en maskin som slipper løs "estetisk opplevelse".

I alle fall er denne definisjonen relatert til en betydning av kunst som er meget sitert og brukt gjennom historien: kunst provoserer, hvis det ikke gjør det, er det ikke kunst.

Impact

Konseptuell kunst er a intuitiv kunst, som betyr at det er begrunnet ved følelse. Det innebærer en mental prosess (avgrenset eller ikke) av følelsene som forfatteren sender.

På dette punktet. kunstneren jobber for provosere en følelsesmessig innvirkning på betrakteren, selv om dette ikke er til din smak.

Uansett teknikken

De fleste mennesker eller kunstnere som praktiserer en eller annen estetisk disiplin, er bare "gode" å tørke; andre vil kunne utmerke seg moderat takket være en innsats og født talent; Mindretallet vil skape sin egen stil, en ny måte å gjøre noe på og til og med beherske annen kunst, men bare en eller to vil bli kalt kunstnere.

Hvorfor? Selvfølgelig kan mange faktorer påvirke: fra den massive kommersialiseringen og minoritetsstyringen av industrien, til preferanse og faderskap i en bestemt sektor, men det er tydelig at teknikken ikke er nok, det må være noe annet.

Det "noe annet" for konseptualistene er nettopp konseptet, forutsetningen, postulasjonen.

Prosessen er en del av arbeidet

I konseptkunst kan du bruke noe materiale eller skjema å fange ideen.

Selv om arbeidet er realiseringen av selve konseptet, kan planene, skissene, bildene eller alt som har bidratt til å realisere det, vises.

For å gi et eksempel på det ovennevnte, vil vi se filosofien om innhold og form. Innholdet i enkle ord er stoffet, formet er stoffets struktur.

I følge dialektikken til C. Marx og F. Engels: "formen er ikke et eksternt aggregat som er relatert til innholdet. Men det er noe riktig og iboende for det." Form (i dette tilfellet prosess og utførelse) og innhold (konsept) er selve arbeidet i konseptuell kunst.

Kontekst

Vi har nådd et sentralt punkt i forståelsen av denne typen kunstneriske uttrykk: Klarheten i konseptet. ifølge

Simon Marchad Fiz en student av postmodernisme Dette kan variere i henhold til tid-rom der arbeidet har blitt opprettet, kan det til og med variere i henhold til den personlige konteksten til hver seer.

Mange verk av konseptkunst opererer i visse sammenhenger hva er nødvendig å vite for å forstå dem.

For det ovennevnte, kunstnerens ferdighet er viktig, (talent, strategi, prosess, etc.) for å kunne sende den riktige stimulansen, noe som kan gjøre denne kunsten litt mer eksklusiv enn de klassiske disipliner.

"Konseptkunstnere er mer mystiske enn rasjonalistiske. De kommer til konklusjoner som logikk ikke kan komme til." Sun lewitt