nieuwsgierigheid en hyperactiviteit kunstenaar Mark Chin zijn zichtbaar voor het blote oog in hun Kunstwerk.
Hoewel hij geen vastomlijnde stijl heeft, weet hij in elk van zijn beelden een verhaal over te brengen dat deel uitmaakt van zijn leven.
Volgens zijn verhaal hebben tekeningen en verhalen hem altijd vergezeld, maar pas toen hij zeven jaar oud was, toen hij in Toronto, Canada woonde, kwam hij voor het eerst in aanraking met de kunstwereld.
“Toen ik opgroeide in Toronto, verwerkte mijn lerares uit de zevende klas altijd kunst in de klas en was hij een grote voorstander van mijn werk; Hij betaalde me zelfs om naar kunstkamp te gaan, wetende dat mijn ouders niet konden betalen", zegt de illustrator van Chinese afkomst.
Dat kamp, dat 10 dagen duurde, dwong hem voor het eerst van huis weg te zijn en de ervaring voedde zijn beginnende liefde ter illustratie.
Ook zijn vader, een voormalig cartoonist, kwam er vroeger mee thuis comics en grafische romans als cadeau voor Chin en zijn oudere broer.
Naarmate hij ouder werd, verwerkte Marcos Chin die eerdere invloeden in zijn werk, samen met anime, mode en het werk van straatartiesten, waaronder Keith Haring.
De kunst zit ook letterlijk op haar huid, aangezien haar armen bedekt zijn met tatoeages.
Volgens Chin's eigen verslag vertegenwoordigen ze allemaal cruciale momenten in zijn leven: een tijger vertegenwoordigt bijvoorbeeld zijn verhuizing van Toronto naar New York, terwijl mussen en bamboestengels het einde van romantische en professionele relaties vertegenwoordigen; een draak vertegenwoordigt de geboorte van zijn neef, aangezien de letterlijke vertaling van de Chinese naam van zijn neef precies dat mythologische dier is.
Eenmaal in New York volgde Chin enkele lessen beeldende kunst, maar omdat hij niet tevreden was, besloot hij alles te laten vallen en zakelijke cursussen te volgen.
Het leven zou hem echter terug naar de kunst slepen, aangezien een van zijn leraren, die een kleine uitgeverij bezat, zijn studenten uitnodigde om werken in te dienen, zoals posters en brochures, en betaalde voor de illustraties die in druk verschenen.
Zo begon hij weer te tekenen en combineerde hij zijn smaak voor zaken en reclame met zijn tekentalent.
Haar veelzijdigheid heeft haar illustraties naar verschillende gebieden gebracht: onder andere Bloomberg Businessweek, Harvard Business Review, New York Times en Women's Wear Daily maken deel uit van de publicaties die haar creaties hebben gepresenteerd.
Hij was ook betrokken bij advertenties voor Fiat, Game of Thrones, Lavalife en Target.
Marco Chin ook heeft boeken geïllustreerd, variërend van voedselspecialisten voor kinderen tot de Kama Sutra; en textielprints gebruikt in de creaties van het SUNO-modeontwerpteam.
“Ik verveel me heel snel en ik ben een eeuwige student, dus als ik het gevoel heb dat iets me niet gelukkig maakt, wend ik me gewoon tot verschillende ontwerpdisciplines zoals kunst, mode, kleurboeken of kinderboeken. ' zegt Kin.
En zijn hyperactiviteit leidt hem nu naar andere wegen: in zijn studio in Brooklyn is Marcus begonnen met experimenteren met een airbrush, naaimachines en een weefgetouw, samen met klei en beeldhouwmaterialen.
Voor Marcus Chin begon het allemaal met tekeningen die verhalen vertelde, maar daar hield het verhaal niet op: het wordt nog steeds getraceerd, genaaid, gesponnen en zelfs gebeeldhouwd.