Joan Miro, een van de drie grootste Spaanse beeldende kunstenaars van de XNUMXe eeuw, is met een nieuwe tentoonstelling naar het museum gebracht Guggenheim van Bilbao: Absolute realiteita, de periode tussen 1920 – zijn eerste reis naar Parijs– en 1945, dat van vorige maand tot 28 mei open is voor het publiek.
Het werk van Miró (1893, Barcelona - 1983, Palma de Mallorca) wordt beschouwd als een van de grootste van de XNUMXe eeuw en wordt bewonderd om zijn radicale formele innovaties die zijn ontwikkeld in de context van de eerste avant-garde, de ismen: in het bijzonder het dadaïsme, Surrealisme en expressionisme.
Blootstelling Absolute realiteit onderzoekt een sleutelfase in Miró's carrière. Die jaren (van 1920 tot 1945) worden gekenmerkt door een constante stroom van ideeën, variërend van zijn magisch realisme het begin van een persoonlijk vocabulaire van sterrenbeelden of zwevende tekens in dubbelzinnige achtergronden. In deze ontwikkeling wordt duidelijk dat prehistorische kunst, waaronder grotschilderingen, rotstekeningen en beeldjes, een aantrekkelijke en bijzondere invloed uitoefende op Miró, die voorstelde terug te gaan naar het begin van de kunst om zijn oorspronkelijke spirituele betekenis te herstellen.
Miró was ook geïnteresseerd in spirituele zaken en was gefascineerd door de mystiek, visioenen en dromen. Zijn werk laat ook politieke interpretaties toe, rekening houdend met zijn sympathie voor het Catalaanse nationalisme en zijn verzet tegen de dictatuur van Franco. Veertig jaar na zijn dood heeft zijn kunst niets van zijn raadselachtige en verleidelijke aard verloren.
De expo toont drie grote assen: de periode genaamd Van Barcelona tot Parijs, zijn droomschilderijen en -landschappen, en het expressionisme: naar de sterrenbeelden. Witte schilderijen uit 1945.
Het Barcelona waar Miró als kunstenaar werd opgeleid was een conservatieve stad, maar eind jaren 1910 ontstonden er verschillende persoonlijkheden die zich inzetten voor de nieuwe ideeën die uit Parijs kwamen., zoals die van de componist Frederic Mompou, de dichter JV Foix en Miró zelf. Tijdens de Eerste Wereldoorlog zochten ook belangrijke avant-gardekunstenaars hun toevlucht in Barcelona, zoals Francis Picabia, Robert en Sonia Delaunay en Marcel Duchamp, die Miró ontmoette.
De Catalaanse schilder verlangde ernaar om naar de Franse hoofdstad te gaan, in de veronderstelling dat hij daar een grote creatieve vrijheid zou vinden en het gezelschap zou bezoeken van de meest geavanceerde kunstenaars, dichters en handelaars van zijn tijd.
In 1923 schreef Miró: "Ik ben erin geslaagd mezelf definitief te breken en los te maken van de natuur, en landschappen hebben niets meer te maken met de externe realiteit."
Toen Miró zijn eerste atelier in Parijs oprichtte, werd hij een buurman van de schilder André Masson. In deze periode had hij ook contact met vele dichters, zoals Antonin Artaud, Raymond Roussel, Robert Desnos, Michel Leiris en René Char, die hem boeiden met hun vormelijke vernieuwingen, hun afwijzing van logica, clichés en tradities, hun belangstelling voor kwesties zoals automatisme, zijn fragmentatie-esthetiek, zijn willekeurige combinatie van onverwachte en niet-verbonden beelden, en de visuele en typografische configuratie van zijn poëtische teksten.
Miró's schilderijen uit het midden van de jaren twintig, bekend als 'droomschilderijen', vernietigen elke logische narratieve structuur. Hoewel de weinige elementen verspreid over het oppervlak geïmproviseerd lijken, laten zijn schetsen zien dat hij de compositie zorgvuldig heeft voorbereid. Georganiseerde chaos.
Tussen 1926 en 1927 veranderde Miró van omgeving en stijl. Hij verhuisde naar de Rue Tourlaque, waar hij tot 1929 werkte en bezocht het gezelschap van kunstenaars als Jean Arp, René Magritte en Max Ernst, waarbij hij zijn verblijf in Parijs afwisselde met zomers in Catalonië. Onder de werken uit die periode valt een reeks horizontale landschappen op groot formaat op, zoals Paisaje (Landschap met een haan) en Paisaje (La haas), beide uit 1927.
Hier schildert Miró bepaalde herkenbare maar gestileerde elementen opnieuw op motieven met intense kleuren die grote ruimtes suggereren, waarbij traditionele schildermethoden zoals schaduw, volumeconstructie of perspectief worden verworpen.
In de jaren dertig werd het expressionisme een dominant kenmerk van Miró's werk. Veel werken uit die periode tonen vervormde vormen in dubbelzinnige ruimtes, waarschijnlijk een weerspiegeling van de bezorgdheid van de kunstenaar over de politieke situatie in de wereld.
In zijn serie schilderijen op masoniet profiteerde Miró van de aardse textuur van het materiaal, waarop hij zwarte strepen en kleuraccenten legde, met elementen van rijke tactiliteit zoals teer, grind of zand.
Aan het begin van de Tweede Wereldoorlog verhuisde Miró, toen in ballingschap in Parijs, naar Normandië, waar hij de opdracht kreeg een muurschildering te maken. Daar begon hij, naast de kleine landschappen getiteld De vlucht van een vogel over de vlakte, aan zijn Constellations (1940-41).
“Na het schilderen doopte ik mijn penselen in terpentine en droogde ze op vellen wit papier, zonder vooropgezette ideeën te volgen. Het bevlekte oppervlak stimuleerde me en leidde tot de geboorte van vormen, menselijke figuren, dieren, sterren, de lucht, de zon, de maan..." Miró beëindigde de serie op Mallorca, waar hij zich na de oorlog met zijn gezin vestigde. Deze werken zijn het hoogtepunt van het potentieel van de door de kunstenaar bedachte gebarentaal.
La Absolute werkelijkheid van het genie van Barcelona is nog twee en een halve maand absoluut echt in het Guggenheim.