Masahisa Fukase, de fotograaf die zijn eigen essentie vastlegde

Donderdag 26 maart 14.49 GMT

De Japanse Masahisa Fukase, erkend als een van de meest innovatieve fotografen van zijn tijd, boeide het publiek met de grote emotionele lading van zijn werken.

Liefde voor fotografie Hij kwam uit familie, zijn ouders hadden een fotostudio en waren gespecialiseerd in het maken van portretten.

Jaren later studeerde Masahisa Fukase fotografie aan de Nihon University in Tokio.

Hij werkte in de uitgeverij en de reclamemedia, maar ontdekte dat zijn echte passie zou liggen in het werken als freelance fotograaf.

In 1971 publiceerde hij zijn eerste boek getiteld Homo Ludens.

Yoko, zijn vrouw, was meer dan tien jaar zijn inspirerende muze en zijn centrale doel om te vereeuwigen.

In 1978 ontving de Nikon Salon in Tokio zijn eerste tentoonstelling van Yoko's foto's.

Datzelfde jaar sprak Masahisa zijn werk aan en richtte het opnieuw op de landschappen en zonsopgangen van het eiland Hokkaidō waar hij zijn toevlucht zocht.

De kraaien hadden grote kracht in hun kunst, omdat ze hun gemoedstoestand symboliseerden.

Door die pijn voelde hij dat zijn bekendste werk wereldwijd naar voren kwam Karasu (Kraaien), die werd tentoongesteld in 1979.

In 1986 verscheen een fotoboek met het werk van die jaren door Fukase, dat als een meesterwerk wordt beschouwd. Daarnaast ontving hij in 1992 de Higashikawa-prijs.

Datzelfde jaar viel hij van de trap van een bar en raakte in coma. Masahisa Fukase stierf in 2012, na twintig jaar bewusteloos te zijn geweest.

Masahisa Fukase transformeerde het ritueel van het familieportret in een spelbron.