Jiha Maan Hij wist altijd al dat hij kunstenaar zou worden, maar hij wist ook dat hij weg moest Zuid-Korea om zijn talent te benutten, een talent dat niet altijd werd begrepen, maar net zoals hij begreep dat hij het huis uit moest om te slagen, zag hij dat de incompetentie het was de beste manier om tot een bepaald begrip te komen.
"Mijn werk het gaat vaak over het algemene misverstand van mensen over raciale misvattingen en culturele toe-eigening ", zegt de kunstenaar, wiens multimediacomposities iconografie omvatten die verwijst naar populaire cultuur in tegenstelling tot oude traditie.
Gedwongen om zichzelf opnieuw uit te vinden, wijdde ze zich aan haar studio, voortdurend schilderend en experimenterend als een katalysator voor een fundamentele evolutie, en haar eigen Koreaanse afkomst oproepend door het gebruik van materialen zoals Hanji-papier, lanceert Moon een diepere verkenning om de verbanden te identificeren tussen de culturen van de wereld.
Bron: Mindy Solomon-galerij
Geboren in 1973, op 25-jarige leeftijd, na haar afstuderen van school, werd ze het enige lid van haar familie dat naar de USA, waar hij echter zijn tweede masterdiploma in kunststudie behaalde, ondanks het feit dat hij volwaardig begon te worden in zijn Gremio, werd haar werk in 2001 gedwongen stopgezet na de aanslagen van 11 september, waardoor ze arbeidsongeschikt werd.
Hij was in staat om de zwaarste momenten van zijn vormende jaren te overwinnen en nam de kunst weer op. Binnenkort, tijdens het volgen van lessen in de picturale stijlen van Oosten y Westen, Jiha Maan hij begon zijn kleurrijke stijl te definiëren, een stijl die door het creëren van een culturele iconografie die het verleden en het heden doorkruist, speelt met de geest en visuele perceptie van de kijker.
Eindeloos op zoek naar promotie in galerijen en onafhankelijke studio's, ontving Jiha eindelijk de prestigieuze Schilders en beeldhouwers Grant van de Joan Mitchell Foundation, die zijn werk katapulteerde dat vandaag, meer dan 20 jaar in de kunstscene, dat zijn doeken zich in belangrijke collecties over de hele wereld bevinden USA, en natuurlijk, zijn geboorteland Korea.
Moon haalt inspiratie uit het leven voor het onderwerp van haar werk. “Ik ben een waarnemer: ik observeer mensen en hun cultuur voortdurend. Ik zie hun neigingen en gedragingen, ik luister naar hun verhalen en dat breng ik in mijn werk”, zegt de kunstenaar die haar grootste invloeden vindt in de mensen die ze in het dagelijks leven ontmoet, maar ook in kunstgeschiedenisboeken of in haar collega-kunstenaars .
Van hen en van dit contact dat tot stand komt, weet ze zich de populaire cultuur voor te stellen en hoe deze onderdeel wordt van haar eigen geschiedenis. Vaak met behulp van die logo's, historische patronen, verwijzingen naar volkskunst en bepaalde kleurverhoudingen, ontwikkelt hij een verhaal dat wordt verteld door middel van overlappende symbolen.
Gedurende zijn carrière heeft Moon het object getransformeerd in schilderkunst en schilderkunst in beeldhouwkunst. Ze wisselt de media af als een manier om verhalen te vertellen met aandacht voor de formele technieken van elk vak.
Vandaag geïnstalleerd in Atlanta, ook verpakt in de cultuur van de keramiek en gedefinieerd als een van de meest veelbelovende jonge kunsttalenten in de twee landen die ze vertegenwoordigt, is Moon een visionair die erin is geslaagd zichzelf in de eeuwige staat van "andere" te houden terwijl ze put uit talloze verhalen en culturen, en malafide kunstwerken distilleert die hebben geen filter, maar een eigenzinnige mix die een aantal referenties combineert.
Voor de kunstconservator Daniël voller, door kattenkwaad en opstand, Jiha is de Bart Simpson van de huidige schilderscène, een perfect voorbeeld van de nieuwe identiteit van de stad waarin hij heeft besloten te gaan wonen.
Er zijn maar weinig artiesten die het kunnen riffs en verwijzingen naar de kunstgeschiedenis zoals Moon dat doet. Verweven door de tentoonstelling zijn verbindingen met Andy Warhol, Boze vogels, Pablo Picasso y Disney, maar even nauw verweven zijn verwijzingen naar de diepste problemen van identiteit, plaats en thuishoren.
Voor de kunstenaar is het indringen van iemand om in het perspectief van de ander te denken een uiterst waardevolle kwaliteit van leven, en het is dat de meeste kunst niet het voor de hand liggende is, maar wat eraan ten grondslag ligt, dat je dwingt na te denken, en dat is waar de talent en de boodschap achter het werk de Jiha Maan, dat hij er trots op is dat een begrip vergelijkbaar met het proces van het ontmoeten van iemand langzaam door zijn werk ontstaat.
Jiha groeide op toen ze haar ouders hoorde zeggen: "Doe dit niet en doe dat niet"; haar zoon hoort dat ook van haar, en toch is ze een van de meest uitdagende mensen die hij ooit op aarde heeft ontmoet. Uiteindelijk erkent de kunstenaar deze uitdagingen en blijft ze volharden, terwijl ze multivalente visuele verhalen opbouwt die sterk worden gekenmerkt door de co-fusie van de culturen waarin ze leefde, waardoor haar schilderijen helder worden met lichtgevende acryl penseelstreken op papier hanji Koreaans bruin gemonteerd op canvas of paneel, het ontmoetingspunt tussen oud en nieuw.
Haar hedendaagse herinterpretaties van de Koreaanse klassieke kunst maken haar tot een hedendaagse kunstenaar die je gezien moet hebben.