Fijne kleurencompositie op de foto's van María Svarbova

Maandag 13 mei 00.53 GMT



Fijne kleurencompositie op de foto's van María Svarbova

De subtiele, zachte en precieze toonaarden creëren een buitengewone kleurcompositie in de fothograph van de Russische fotograaf. Dat klopt, Lost in Valley (Lost in the valley) is de nieuwste fotografische serie van de Russische kunstenaar Maria Svarbova.

In een woestijn, vol met zon en lege ruimtes. De schoonheid van de perfect uitgelijnde elementen, de zachte kleuren en de schitterende tinten.

Ongebruikelijke fotograaf

María Svarbova werd geboren in 1988 en woont momenteel in Slowakije. Ondanks het bestuderen van restauratie en archeologie, is zijn pad die van fotografie geweest. Van 2010 tot het heden blijft de onmiddellijkheid van Maria's fotografische instinct internationale erkenning krijgen. Bovendien markeert het de nieuwe precedenten van fotografische expressie en kleursamenstelling.

Hoewel het niet veel interviews geeft, Svarbova heeft prijzen gewonnen en de meest prestigieuze media ter wereld hebben haar gekwalificeerd als een voorhoede. Vogue, Forbes en The Guardian zijn enkele van hen geweest. Tot overmaat van ramp is er nog een andere vorm van reclame die Maria heeft verkregen zonder één vinger te bewegen: sociale netwerken. En is dat je symmetrische foto's zijn bijvoorbeeld de favorieten van Instagram-gebruikers. Dit vanwege de netheid van de elementen, de kleuren en de verschillende berichten.

Oude scènes met moderne visie

De stijl van Maria wijkt ongetwijfeld af van het traditionele portret. Het richt zich op het experimenteren met ruimte, kleur en sfeer. altijd, hij is geïnteresseerd in architectuur en openbare ruimten van het belangrijke socialistische tijdperk van zijn geboorteland. Idee en plasma een kleursamenstelling die verre van gebruikelijk is. Op deze manier transformeert Maria elke scène met een moderne frisheid die de diepte en reikwijdte van haar creatieve palet benadrukt.

zelfs Het menselijk lichaam is ook een perifeer idee. Hij portretteert vaak mensen op een afstandelijke en ingetogen manier. Dit zijn zorgvuldig samengestelde figuren die thematische en dromerige scènes met veelvoorkomende objecten creëren. Daarnaast houden zijn beelden een stille spanning in stand die wijst op nieuwe mogelijkheden onder de kanteling van schone en zachte oppervlakken.

Emotionele samenstelling

Hoewel er vaak een gevoel van kou in zijn werk is, zijn het de dagelijkse handelingen waar hij de grootste nadruk op legt. Bijvoorbeeld lichaamsbeweging, afspraken met de dokter, huishoudelijke klusjes. echter, hoewel het eenvoudige gemeenschappelijke acties kunnen lijken; hij heroverweegt ze met een visuele zuiverheid die rustgevend en symmetrisch is.

Het algemene effect op de samenstelling van kleur en dat van elementen in zijn fotografie-avoca is een contemplatieve stilte in een langdurig moment van belofte en bewustzijn. Een kwaliteit die moeilijk te bereiken is in het hoge tempo van het moderne leven.

Aldus Svarbova's postmoderne visie verwoordt een dialoog die de toeschouwer dwingt te reageren op mysterie, eenzaamheid en isolatie. En tegelijkertijd creëert het een dialoog met de dagelijkse reis.

De kleursamenstelling op je foto is omgeven door waterige pastels en subtiele maar krachtige boodschappen.