elk werk van Avni Arbas het is een som, zowel voor zijn werk als voor zijn leven, dat wil zeggen, een verzameling van waar je van hebt gedroomd en wat je hebt gezien. Voor de Turkse schilder, een van de meest erkende hedendaagse stromingen, zoeken we allemaal naar het beeld in ons, maar niet op dezelfde manier, en dat is het nadenken waard.
Geboren in Istanbul In 1919 was hij de zoon van een officier van het National Independence Army, zeer geliefd bij Ataturk, de eerste president van de Republiek Turkije en dat hij 15 jaar lang in functie bleef met een hoge populariteit. Naast een soldatenopleiding, groeide de jongeman op vol notitieboekjes en tekeningen, die zowel zijn dagelijks leven als zijn gedachten onthulden.
Hij keerde terug naar een kunstenaar die zijn passie niet kon delen, samen met zijn militaire onderwijs, bouwde hij een kleine werkplaats in elk huis waar hij met zijn ouders naartoe verhuisde, waarbij hij gebruik maakte van de nacht om erop uit te gaan en zijn artistieke ambacht levend te houden. Op deze manier begon Arbaş zijn eerste schetsen te schilderen, sommige later opnieuw gemaakt in zijn picturale werk, en in tegenstelling tot zijn angst om zijn talent te onthullen, werd dit goed ontvangen door zijn vader, die hem enthousiast aanmoedigde om kunstenaar te worden.
bron: Twitter
Op 15-jarige leeftijd schreef hij zich in als dagstudent op de middelbare school Galatasaray en hij ging 's avonds naar de kunstacademie om zijn lessen te volgen. Het duurde niet lang of hij zette zijn eerste tentoonstelling op en viel op door zijn grootschalige presentaties die nauwelijks aan de vraag van kopers en verzamelaars voldeden. Dankzij zijn kunst werd Avni verwelkomd in de Boheemse artistieke kringen van de Turkse mainstream, en natuurlijk in de hoge artistieke sferen van Europa.
Toen het tijd was om te emigreren en zijn talent te internationaliseren, stopte hij met de middelbare school en ging hij naar zijn diploma-atelier met brahim all als leraar, hoewel hij ook betoverd was door het werk van de Franse schilder Leopoldsheffing, die hij als zijn grootste mentor beschouwde, en in wiens werkplaats hij later werkte, en waar hij een van de oprichters werd van de Nieuwe Groep (Yeniler Grubu), die uitsluitend de Turkse sociale realiteit wilde portretteren met behulp van formele strategieën die verband houden met de westerse moderniteit, waaronder schildertechnieken impressionist, fauvistisch y Kubistisch.
Na een enorme verzameling successen in gemengde tentoonstellingen en jeugdcompetities, bereikte hij eindelijk de bestemming die hij het meest wilde: Parijs, net als alle andere van zijn collega's, waar hij verrukte en uitbreidde in werkplaatsen, galerijen, musea, cafés en bibliotheken onder het gezelschap van grote namen in de wereld. folklore Na de oorlog, hoewel hij later terugkeerde naar zijn geboorteland, en ook zoals vele anderen van zijn generatie, volhardde hij enkele jaren als kunstenaar met weinig economische mogelijkheden.
Om zijn economische situatie op te lossen, maakte hij vanaf 1954 naast het schilderen ook keramiek, en in 1956 liet hij zich inspireren door traditionele tegelborden en ging hij schilderen met bloemen in kleuren en zachte patronen, werken die opnieuw brede acceptatie genoten door critici en publiek, die hem terugbrachten naar Parijs, waar hij een van zijn meest geprezen series maakte, atlar, dat dient als een symbool van vrijheid, strijd en macht die herinnert aan enkele mythen die verband houden met Anatolia.
In deze werken verkende de kunstenaar de flexibele en veranderende kleuren die hem zo kenmerken, en definieerde hij een elitair perspectief verfijnd met details en een stijl die verzoent delicatesse met stabiliteit.
bron: Imoga-museum
De volgende zeven jaar werkte Arbaş aan een sociaal realistische trend en a kleurrijk figuurlijk begrip, nam concrete en beleefde werkelijkheden als uitgangspunt, gebruikte lichte en donkere tinten en produceerde landschappen, portretten en stillevens met een stabiele structuur en zachte gevoeligheid.
Later, tegen het einde van de jaren zeventig, leunde hij naar het leven van zeelieden en zeelieden, werken waarin hij een semi-abstracte uitdrukking ontwikkelde die de eerste golven van de tachisme Turks, een Franse abstracte schilderstijl die was ontwikkeld in de jaren 1940 en 1950. Gedurende deze tijd viel de schilder op en versterkte zijn werk internationaal als een van de kunstenaars die de traditionele schildertaal internaliseerde en uw eigen beeldtaal creëerde.
In tegenstelling tot veel van zijn tijdgenoten, die geïnteresseerd waren in innovatie en vernietiging, Avni Arbas hij werd een onderzoeker van de continue en zichzelf vernieuwende lijnen van de schilderkunst. Hij schildert niet de figuur voor hem, maar de beelden die als kleur en licht in zijn geheugen gegrift blijven en zijn waarnemingen door interpretatie tot een kunstwerk maken.
Wat zijn realisatieproces betreft, loste Arbas zijn figuren op met verf, ontdaan ze van details om ze meer op amorfe kleurvlekken te laten lijken, een benadering die hem tussen abstracte en figuratieve schilderkunst plaatst. Hij stierf in 2003 en verloor nooit zijn bekendheid in het gilde.