De geschiedenis van de Chinese schilderkunst betreden is een reis naar het verleden, en niet alleen in een kwestie van tijd, maar ook onze eigen geschiedenis, onze gevoelens en onze eigen geschiedenis. geestelijkheid.
En het is dat het verleden de basis is van het heden en de toekomst, en als zodanig respect vereist, een stelregel die Chinese schilders heel vroeg leren en waaraan ze voortdurend worden herinnerd door hun leraren, die op deze manier hun prestatie vergemakkelijken van het grote doel van de traditionele Chinese schilder: niet alleen het uiterlijk van een lichaam vastleggen, maar ook zijn innerlijke essentie, zijn energie, levenskracht en geest.
Een goed Chinees schilderij onthult het karakter van de kunstenaar, die op zijn beurt bijdraagt aan de betekenis van zijn werk, dus om een stuk echt te begrijpen, Het is handig om iets te weten over de kunstenaars en de tijd waarin ze leefden, dus voordat we verder gaan met enkele van de meer gewichtige in de volgende serie, zullen we een korte blik werpen op de geschiedenis die enkele van de meest fascinerende schildertalenten ter wereld heeft gesmeed. Azië en de rest van de wereld.
Het is waar dat de kunstwerken van China Ze variëren van 200 voor Christus tot die welke nog steeds worden geproduceerd en kunnen worden beschouwd als traditionele schilderkunst van het land. Traditionele Chinese schilderkunst begon te worden uitgevoerd op papier of zijde, met behulp van een verscheidenheid aan penselen en inkt, waarbij regelmatig mensen werden afgebeeld in hun activiteiten, landschappen, bloemen, vogels, dieren en insecten.
De vroege meesters testten nauwgezette lijnen in hun penseelstreken en onderscheidden zich meer als cartografen dan als schilders door een penseel gedrenkt in zwarte inkt of gekleurde pigmenten, meestal op papier of zijde, te gebruiken om hun gedistingeerde figuren te maken. De presentatie van de werken gebeurde zo veel in vellen dat ze konden worden opgerold tot middelgrote wanden.
Gedurende deze tijd kwamen er twee hoofdtechnieken naar voren binnen de Chinese schilderkunst:
- Gongbi (工 笔), een nauwgezette stijl, rijk aan kleur en gedetailleerde penseelstreken waarin portretten en verhalende thema's werden uitgevoerd.
- Xieyi (写意), wat "uit de vrije hand" betekent, een meer flexibele stijl waarbij landschappen over het algemeen werden bewerkt, hoewel het ook de gevoelens van de kunstenaar vertoonde. Het gebruik van aquarel werd wijdverbreid.
Deze stijlen, zo vergelijkbaar maar tegelijkertijd gevarieerd, werden geperfectioneerd gedurende verschillende dynastieën.
Sinds de dynastie Hij (206 v. Chr. - 220 n. Chr.) naar Arend (618-907), maakten kunstenaars veel uitgebreide en gedetailleerde portretten voor het koninklijk hof, evenals afbeeldingen van het hoofse leven van de keizers, hun dames en hun keizerlijke paarden.
De dinasty Song, die duurde tot 1279, zag het begin van individuele vrijheid van interpretatie van onderwerpen, waar landschapsschilderijen een mythische kwaliteit bereikten met vage contouren van bergen en mist.
Toen volgde de dynastie Yuan (1279-1368), waar schilders poëzie en kalligrafie aan hun werken begonnen toe te voegen om gedachten en gevoelens uit te drukken. Dit vergemakkelijkte het maken van geïllustreerde boeken en handleidingen over Chinese schildertechnieken.
Toen kwam de dynastie Ming (1368-1644) en Qing (1644-1911), waar groot talent en vermogen voor eenvoud werd besteed aan werken die gericht waren op de openbaring van de geest van het onderwerp dat wordt geschilderd, of van de kunstenaar zelf verantwoordelijk voor de realisatie ervan.
Het was tot 1912 toen het schilderij de effecten van modernisering, de impact van westerse kunst en de politieke, militaire en economische strijd van die tijd uitdrukte. Steeds meer, en ten slotte in het midden van de jaren twintig, werden jonge Chinese kunstenaars aangetrokken door hun relatie met de Japanse kunst, evenals met de kunst die werd getoond in Parijs en in de kunstcentra in Duitsland.
Sommige van degenen die in het buitenland konden studeren, zoals: Li Tiefu, Yan Wenliang, Xu Beihong, Lin Fengmian y Fang ganmin Ze keerden terug naar hun land en verwerkten het beste van beide culturen in hun kunst.
In de loop van de jaren vijftig begonnen politieke veranderingen door te dringen China en in verschillende sociale groepen, waaronder schilders, en hoewel het begin van de jaren zestig een tijd van politieke ontspanning was voor kunstenaars, Culturele revolutie 1966 tot 1976 bracht ongekende moeilijkheden met het overlijden van Mao.
De jaren tachtig zagen een heropleving van de traditionele Chinese schilderkunst met de geboorte van talenten die zo nieuw waren als Wu guanzhong y JiaYoufu, wie begon? te ervaren met nieuwe thema's en technieken in zijn poging om de Chinese schilderkunst naar een nieuw niveau te tillen.
De waarheid is echter dat beide nieuwe artiesten als oude professionals een eerbied voor het verleden deelden, en dat is de reden waarom iedereen, ongeacht hun aanwezigheid in de lijn van tijd, oude thema's manipuleren en herinterpreteren, om historische weerklank te geven aan hun werk.
De bewondering van de Chinese schilderkunst is het aangaan van een dialoog met het verleden. Bovendien zorgt het uitrollen van een boekrol of bladeren door een album voor een extra fysieke verbinding met het werk, een intieme ervaring die verloren is gegaan in het digitale universum, maar door de eeuwen heen is gedeeld en herhaald.