De veelgeprezen Portugese kunstenaar Fernando Calhau blijft in leven door zijn kunst, terwijl hij de formele en conceptuele aspecten die doorslaggevend waren in al zijn werk, waaronder reproduceerbaarheid en serialiteit, monochromatisme, respect voor fabricage en interesse in romantiek.
Fernando is geboren in Lissabon in 1948 en begon zijn artistieke activiteit in 1966 toen hij de cursus graveren van de Schrijvers Coöperatieve Vereniging Portugees
In 1968 hield hij zijn eerste individuele tentoonstelling, Gravuras Brancas ("Witte gravures"). en sindsdien heeft hij zijn plaats tussen de grote tijdgenoten van Portugal.
Bron: Calouste Gulbenkian Foundation
In de jaren 1970 begon hij een praktijk gestructureerd door reeksen waarin monochromatisme en geometrisch debuggen ze plaatsen het in nauwe harmonie met de Conceptuele kunst en minimalisme.
Door ook films, video's en foto's in super 8 als media te gebruiken, vond hij geleidelijk zijn medium en zijn publiek, dat altijd ontvankelijk was voor zijn boodschap en zijn intentie.
In 1973 studeerde hij af in Schilderkunst aan de Hogere School voor Schone Kunsten in Lisboa, en studeerde daarna aan de Slade Hogeschool voor Schone Kunsten, en Londen, met een beurs van de Calouste Gulbenkian Stichting, waar hij Gravure studeerde, een beroep dat vele deuren voor hem zou openen.
In de jaren tachtig introduceerde hij ijzer, blauw neon en het geschreven woord in zijn esthetische lichaam, dat laatste een doorslaggevende rol in zijn werk.
Calhau had ook een lange carrière in het kabinet van de staatssecretaris van Cultuur, waar hij tussen 1997 en 2000 leiding gaf aan het Instituut voor Hedendaagse Kunst.
In 2001, ingewijd zoals we die nu kennen, hield hij twee tentoonstellingen in de José de Azeredo Perdigão Modern Art Center en in de Fundaço Calouste Gulbenkian de Lissabon.
In wezen nodigt Fernando ons door zijn schilderij, gedaan in acryl op canvas en met een interesse in de compositie van verfijnde vormen, uit om zorgvuldige observatie, ons ertoe aanzetten om door de luchtvormige zwartheid te kijken en na te denken over de materiële en tijdelijke leegte van het stuk, verwijzend naar het feit dat in zijn schilderij "zwart de eigenschap heeft onbekend te zijn (...) of zijn belofte te zijn",
Door de jaren heen heeft hij geëxposeerd in musea, landelijke instellingen en diverse galerieën, bijvoorbeeld de Quadrum-galerij (1981); Luis Serpa-galerij (1998); Cristina-galerij (2000); Pedro Oliveira-galerij (1998); Y Slow Motion-project (2000).
Internationaal heeft hij deelgenomen aan de volgende tentoonstellingen: 20 Anos de Gravura ("20 jaar graveren"), in 1976, en III Tentoonstelling van Beeldende Kunsten ("3e tentoonstelling van beeldende kunst"), in 1986, Calouste Gulbenkian Stichting; Alternatieve Nul ("Alternatieve Nul"), in 1977; Naar fotografie als kunst / Naar kunst als fotografie, in 1979; 11e Biënnale van Parijss (1980); En "Circa", Serralves-museum (1999), onder vele anderen.
Fernando Calhau Hij stierf op 12 juni 2002 in Lissabon, na een langdurige ziekte, en liet een enorme erfenis achter die onmogelijk te negeren is.