Encyclopedia of art Fº: De oorsprong van stillevens of "stilleven"
8276
post-template-default,single,single-post,postid-8276,single-format-standard,bridge-core-1.0.4,qode-news-2.0.1,qode-quick-links-2.0,aawp-custom,ajax_fade,page_not_loaded,,qode-title-hidden,qode_grid_1300,qode-child-theme-ver-1.0.0,qode-theme-ver-18.0.9,qode-theme-bridge,disabled_footer_top,qode_header_in_grid,wpb-js-composer js-comp-ver-5.7,vc_responsive

Encyclopedia of art Fº: De oorsprong van stillevens of "stilleven"

Een van de picturale genres die het meest wordt gebruikt door kunstenaars uit verschillende perioden, is het stilleven, ook wel stilleven genoemd.

Het stilleven, verscheen als onafhankelijk picturaal genre in de zeventiende eeuw. Caravaggio was een van de eerste kunstenaars die een stilleven vertegenwoordigde met een besef van beeldend werk. Vanaf dat moment specialiseerden veel schilders zich in het genre van het stilleven.

In Nederland had het zijn grootste pracht en commerciële verspreiding. Later werd het stilleven een hoofdthema in het werk van vele schilders uit de negentiende en twintigste eeuw.

Inclusief, het werk van diverse hedendaagse kunstenaars wordt uitgevoerd door stillevens.

Geboren in Nederland

Het stilleven, verscheen als onafhankelijk picturaal genre in de zeventiende eeuw. De protestantse reformatie was de sleutel tot de ontwikkeling van stillevens in de werken van kunstenaars.

In een tijd waarin werken met religieuze thema's verdwenen, de kunstenaars van Nederland begonnen met het schilderen van taferelen uit het dagelijks leven. Portretten, landschappen, uitzichten op steden en stillevens.

In dit soort werk hadden schilders volledige vrijheid om de objecten te kiezen die ze wilden. Daarom, van start tot finish, schilderstilleven werd een creatief proces van technische experimenten en kleurstudies.

Vanwege het succes arriveerde het stilleven in Italië en werd later doorgegeven aan Spanje. Het is ongetwijfeld een van de meest relevante artistieke fenomenen tijdens de overgang van de Renaissance naar de barok.

Territoriale en ideologische verschillen

Er is een opmerkelijk verschil tussen protestantse stillevens en katholieken. In Nederland en Duitsland tonen deze werken de rijkdom en het comfort van een bevoorrechte sociale klasse. Deze toestand wordt uitgedrukt in een vrolijke en trotse manier.

Daarentegen In katholieke naties zoals Italië en Spanje bevat het een religieuze inhoud en verwijst het rechtstreeks naar het verstrijken van het leven.

Op dit moment maken digitale kunstenaars stillevens door middel van computerontwerp, ze worden zelfs gebruikt door reclamemerken.

Grotere exponenten

Caravaggio was de eerste grote schilder die schilderijen met stilleven maakte. Een van de eerste stillevens in de geschiedenis en zeker de meest bekende van hen is Mand met fruit, (1599).

De volgende meester van de stillevens was Jean Simeon Chardin dat het in de achttiende eeuw het genre nieuw leven ingeblazen dat in die tijd was weinig gewaardeerd. Stilleven met kat en vis van 1728, is zijn beroemdste werk.

Aan het einde van de 19e eeuw namen de impressionisten dit genre over en assembleerden het met landschappen van lichtgevende velden en vol levendige kleuren.

Édouard Manet en Auguste Renoir maakten composities van bloemen en vruchten vol kleur. Manet zei:"Een goede schilder wordt erkend vanwege zijn vermogen om de eenvoud van een vrucht uit te drukken."

Posteriormente, Cézanne ontwikkelde het stilleven dichter bij de meer realistische materialiteit en elimineerde de striktheid van het perspectief.

ook Vincent Van Gogh schilderde stillevens; de meeste waren bloemen, bewijs hiervan is zijn reeks zonnebloemen en zijn werk Vaas met twaalf zonnebloemen van 1888.

Hier is een dik penseelwerk aanwezig, een dynamiek in de bloembladen en een heldergele kleur die contrasteert met de blauwe achtergrond.

Van Gogh realiseert dat het stilleven niet langer een eenvoudige compositie is die objecten vertegenwoordigt en een artistieke expressie wordt.

Al in de twintigste eeuw, tijdens de avant-garde, beleeft het stilleven allerlei veranderingen en beproevingen. Kubisten gebruikten het vaak. Schilders zoals Picasso of Braque oefenden het stilleven in verschillende vormen, waaronder collage.

De laatste kunstenaar die stillevens vastlegde, was Andy Warhol. Met zijn beroemde Cans of Campbell Soup.

Animated animation image 'deel je kunst'
Geen reacties

Plaats een reactie