Op een dag als vandaag in 1930 werd Antonio Saura Atarés geboren, een schilder en schrijver die beschouwd wordt als een van de grote Spaanse kunstenaars van de XNUMXe eeuw.
Als eerstgeborene van vier broers, bleef Saura vijf jaar in bed vanwege bottuberculose vanaf 1943 en vanaf 1947 begint hij te schilderen en te schrijven.
Omdat hij geen academische opleiding had genoten, begon Saura zijn artistieke loopbaan als autodidact.
In 1950 exposeerde hij voor het eerst in boekhandel Libros de Zaragoza en in 1952 in boekhandel Buchholz in Madrid, waar hij dromerige en surrealistische schilderijen presenteerde.
In 1954 verhuisde hij naar Parijs, waar hij zich voor het eerst aansloot bij het surrealisme, een beweging waarvan hij al snel afstand nam.
Later begon hij met experimenteel werk in een serie die hij de titel gaf: Fenomenen en dankbaarheid.
In 1956 maakte Antonio Saura zijn eerste schilderijen in zwart-wit, gebaseerd op de structuur van het vrouwelijk lichaam.
Na zijn terugkeer naar Spanje richtte hij samen met Manolo Millares, Pablo Serrano, Rafael Canogar, Luis Feito en andere kunstenaars de groep El Paso (1957-1959) op.
In 1957 exposeerde hij voor het eerst in de Stadler Gallery; het jaar daarop nam hij samen met Antoni Tàpies en Eduardo Chillida deel aan de Biënnale van Venetië en in 1959 werd hij uitgenodigd voor de tweede editie van Documenta in Kassel, Duitsland.
In 1958 schilderde hij zijn eerste Denkbeeldige portretten waaruit de serie voortkomt Brigitte Bardot.
Saura werd ook gekenmerkt door zijn schilderijen op groot formaat waarvan de thema's in zijn hele werk terug zullen komen: dames, kruisigingen, portretten, naakten, enz.
Tussen 1957 en 1960 was de chromatiek van zijn schilderij beperkt tot het gebruik van zwart, grijs en aarde.
Zijn serie litho's schilders het werd een vruchtbaar prentenwerk dat hij zijn hele leven ontwikkelde.
Saura maakte ook een serie van 41 tekeningen met de titel Franco's leugen en droom: Een moderne gelijkenis waarin hij de Spaanse dictator karakteriseert.
Hij was een groot zeefdrukker, hij maakte in totaal 632 werken met deze techniek.
Hij had ook een productief podium als illustrator in kwaliteitsedities van literaire werken zoals Don Quichot van Cervantes, El Criticón van Baltasar Gracián, onder anderen.
In 1960 stopte hij met het exclusieve gebruik van zwart en wit in olieverf en begon hij verschillende series van cumulatieve en repetitieve aard die hij op papier uitvoerde.
Vanaf 1961 exposeerde hij in de Pierre Matisse Gallery in New York.
In 1965 vernietigde hij honderd van zijn doeken en in 1967 verhuisde hij definitief naar Parijs, waar hij regelmatig exposeerde in de Galerie Stadler en in het laatste jaar van zijn leven in de Galerie Lelong.
Het meeste van Antonio Saura's werk is figuratief en wordt gekenmerkt door conflict met vorm. Zijn schilderijen zijn expressief en komen obsessief over in hun picturale directheid.