3 hyperrealistische kunstenaars die zich bezighouden met hun sculpturen en schilderijen

17 april 2019 om 14:52 uur.


3 hyperrealistische kunstenaars die zich bezighouden met hun sculpturen en schilderijen


Hedendaagse hyperrealistische kunstenaars gebruiken vaak meisjes, jongens en senioren om hun werk vorm te geven.

El hyperrealisme is een picturale beweging ontstaan ​​in het decennium van de 60, waarvan de technieken streven naar een bijna fotografische precisie.

Daarnaast probeert het in het schilderij de verbinding te behouden met de fotografische visie van de kadrering en de getrouwe vertaling van de scène.

Daarom worden de onderwerpen met nauwgezette nauwkeurigheid in de details weergegeven. Dankzij dit is het mogelijk om technische virtuositeit te identificeren, die het fotografische oog overtreft.

Tezi Gabunia

 

Hij is een Georgische kunstenaar wiens De methodologie wordt "vervalsing" genoemd en creëert een reflectie op de basiskenmerken van de hedendaagse wereld.

Bij 2011 opende hij zijn studio en produceerde hij meer dan honderd schilderijen, aangezien hij het proces van kunstcreatie heeft geïndustrialiseerd.

Daarom publiceert het elke twee weken een nieuwe productie op internet.

Het interactieve project bestaat uit exacte miniatuurkopieën van tentoonstellingsruimtes van beroemde musea en galerieën.

Het concept vervalsing is aanwezig bij het presenteren van een valse tentoonstelling en het schalen van ruimtes en het creëren van tentoonstellingen die niet bestaan.

Mensen worden aangemoedigd om hun hoofden in de schaalmodellen te plaatsen waar een foto is genomen.

De belangrijkste technische ondersteuning die werd gebruikt tijdens de productie van de modellen zijn PVC-materialen, plexiglas, houtpapier en lijm.

Ron Mueck

 

Onderscheiden op het gebied van hedendaagse kunst door de waarheidsgehalte en realisme die zijn werken kenmerken.

Ron Mueck is een van de hyperrealistische kunstenaars die figuratieve representatie onderzoekt als een middel om de schaal van zijn modellen te verkleinen of te vergroten.

Meestal presenteert sculpturen gemaakt in gemengde media met materialen zoals siliconen, glasvezel en acryl.

Hiermee, exploiteert zijn meesterschap over anatomie en zijn talent om te ontploffen, voor deze onveranderlijke wezens, uitroepen en reflecties.

Bovendien belicht het de delicate grens tussen de limiet van de realiteit en kunstgrepen. Tussen het onthulde en het verborgene. En de voelbare link die aanwezigheid en afwezigheid verenigt.

Met zijn werken op grote schaal tracht hij de omvang van emoties in relatie tot het lichaam na te bootsen.

zelfs benadrukt de kleinste details, van de pigmentatie van de huid, rimpels, haren en gezichtsuitdrukkingen.

Gottfried Helnwein

 

Gottfried Helnwein is een Oostenrijks-Ierse beeldend kunstenaar. Werk zoals schilder, tekenaar, fotograaf, muralist, beeldhouwer en installatie- en performancekunstenaar.

Het maakt gebruik van een breed scala aan technieken en media.

Helnwein Het gaat vooral over psychologische en sociologische angst, historische kwesties en politieke kwesties.

Als gevolg hiervan wordt zijn werk vaak als provocerend en controversieel beschouwd. Om deze reden is het uit sommige landen verwijderd of is het verboden deze te exposeren.

Zijn schilderijen kruisen de grens tussen het verontrustende en het mooie, maar ze zijn altijd provocerend.

Zijn werk draait meestal rond geweld en kinderen.

Bovendien protesteert hij voortdurend tegen tekenfilms die door de Verenigde Staten zijn gemaakt om het publiek te 'hypnotiseren'.

Deze hyperrealistische kunstenaars onderzoeken de menselijke complexiteit en verwarren onze blik tussen de echte, de fictieve beer en wat we alleen maar konden zien of aanraken.