Hoe en waarom heeft Stanley Kubrick de scenario's voor zijn films ontworpen?
8929
post-template-default,single,single-post,postid-8929,single-format-standard,bridge-core-1.0.4,qode-news-2.0.1,qode-quick-links-2.0,aawp-custom,ajax_fade,page_not_loaded,,qode-title-hidden,qode_grid_1300,qode-theme-ver-18.2,qode-theme-bridge,disabled_footer_top,qode_header_in_grid,wpb-js-composer js-comp-ver-6.0.2,vc_responsive

Hoe en waarom heeft Stanley Kubrick de scenario's voor zijn films ontworpen?

Voor Stanley Kubrick waren de meeste films weinig meer dan toneelstukken, maar met meer sfeer en actie. Bovendien werkten de verlichting, de podia en de accessoires altijd als scripts om hun vertellingen te verenigen en hun ritme te definiëren.

Nu is het belang dat hij op zijn podium legde terug te zien in een tentoonstelling in het Design Museum in Londen. Van een model in de oorlogszaal van Dr. Vreemde liefde (1964); een nieuwe enscenering van de melkbar Korova A Clockwork Orange (1971); en tekeningen, schilderijen, foto's en diagrammen van elk van zijn films.

Stanley Kubrick stuurde vaak teams van mensen van over de hele wereld om locaties te meten en fotograferen. Van de nauwkeurige documentatie van de straten van New York tot tienduizenden verkenningsfoto's. De regisseur herschapt deze real-world locaties in de studio's in Londen, deels vanwege zijn vliegangst. Maar ook om elk element van de set te domineren en het als een verhalend apparaat te gebruiken.

Hier praten we over de scenario's van Een Odyssee in de ruimte, Orange Mechanics y The Shining.

A Space Odyssey

In 2001, de intentie van Kubrick in A Space Odyssey (1968), was om een ​​buitengewone visuele ervaring te creëren. Een die direct in het onderbewustzijn doordringt met een emotionele en filosofische inhoud. De science fiction-film werd gefilmd tijdens de Apollo-missies van NASA.

Om het nog erger te maken, moest het team de opkomende technologie overwinnen om er een succesvolle futurist uit te zien. Samen met art director John Hoesli en cameraman Geoffrey Unsworth heeft Kubrick het ontwerp van NASA nauwgezet onderzocht.

Daarnaast huurde hij een team van astronomische kunstenaars, luchtvaartdeskundigen en ruimtevaartingenieurs in om het interieur van het schip te ontwerpen. Zelfs sets, accessoires en kostuums spelen een prominente rol. Met hen werden de kijkers aangetrokken door de sfeer van de film en hun visie op de toekomst.

Stanley Kubrick op de set van A Space Odissey

De glans

In het ontwerp van de set The Shining's (1980), Er is een poging gedaan om het Overlook Hotel te recreëren. Een traditioneel griezelig eigendom. Ontworpen als een labyrint, met gangen en onmogelijke kamers, de benauwende ruimte gedesoriënteerd zelfs de acteurs en het team. Bovendien was het ruim en modern in vergelijking met de traditie van horrorspellen. Zelfs werd geprobeerd - en wat ze deden - om gangen te creëren die angst en claustrofobie teweegbrachten.

Daarom werden stoffige scenario's, hoge plafonds, uitgebreide patronen en enorme extensies gebruikt die hun karakters zouden doen vervallen.

De stralende scène

A Clockwork Orange

Omgekeerd en A Clockwork Orange Stanley Kubrick gebruikte echte locaties, met name het Thamesmead-landgoed in Londen. Het was een utopisch project voor sociale woningbouw uit het midden van de jaren zestig. Bovendien was de architectuur de achtergrond voor veel van de actie. En alles draaide rond een project dat bedoeld was om de toekomst van steden te vertegenwoordigen. Ongetwijfeld een geschikte ruimte voor een film die zowel een sociaal document als een dystopische sciencefiction was.

Het was ook goedkoper om daar te fotograferen (het budget van Kubrick was aanzienlijk lager na 2001). Maar de film in Londen was aangepast aan hun creatieve doelstellingen, om een ​​toekomst te laten zien die al in het heden was geconfigureerd.

Dit is hoe Stanley Kubrick een aantal van de meest iconische scènes van zijn films herschiep die echte cultfilms zijn.

Scène uit de film Orange Mecanica
Animated animation image 'deel je kunst'
Geen reacties

Plaats een reactie